当休斯顿当代艺术博物馆馆长比尔·阿宁(Bill Arning)招募休斯顿美术博物馆零售经理克里斯·戈恩斯(Chris Goins)和室内设计师加勒特·亨特(Garrett Hunter)组织一场审视艺术世界的展览时，三人认识到，我们每天生活和使用的许多东西也可以被视为艺术。他们决定重点关注德克萨斯州艺术家和工匠的一个子集，这些人通常不会获得在美术领域工作的画廊艺术家经常获得的赞誉。结果是非常有益的:他们的“德克萨斯现在设计”调查吸引了超过1250人参加。
亨特说:“当考察一个特定地区的设计方言时，人们不得不超越最初的视觉反应，去看一个物体或设计的许多功能。”“这部剧巩固了我一直以来的想法，即不同物体之间的摩擦和不太可能的配对之间存在着巨大的美。”
鉴于开放的参数，展览将35位艺术家和工匠的时尚、配饰、家具和工业设计联系起来，他们生活和工作在孤星州，从奥斯汀到休斯顿再到马尔法。
在一个小插图中，温伯利设计师迈克尔·威尔逊(Michael Wilson)的烧过的凳子和来自达拉斯、尼日利亚出生的设计师Esé Azénabor的黑色玻璃珠女装共享一个发光的炭。在另一个房间里，约翰尼·丹格·钻石·格里兹(Johnny Dang Diamond Grillz，曾让休斯顿饶舌歌手保罗·沃尔(Paul Wall)的嘴蒙上了一层彩)的一系列贵金属烧烤架被当作高级珠宝，与克莱尔·韦伯(Claire Webb)的俗气的肩胸针和多指戒指相比，这些胸针和戒指由树脂、闪光剂和找到的物品制成。第三个亮点是布莱克曼·克鲁兹最喜欢的彼得·格拉斯福德(Peter Glassford)的演示，在路易斯·内维尔森(Louise nevelson)的屏幕旁放置了一对镀金和银色的椅子。在奥斯汀(Austin)的s.t.e.f.用可持续的牛仔布、棉花和丝绸条手工制作的连衣裙上，他们找到了与之相对应的组合。
“我们知道我们想要在整个展览中创造情绪，”亨特说。“通常博物馆的展览是开放的、明亮的、白色的，所以我们创造了黑暗的壁龛和压缩的时刻。”
还有一套来自Garza marfa的全套家具，包括一张帆布和金属躺椅，上面有绳子和木材装饰，还有一个由奥斯汀的照明设计工作室Warbach设计的特定场地装置，它创造了一束光穿过博物馆大厅天花板的错觉。Hunter说:“这是一件定制的艺术作品，同时也满足了博物馆大厅中任务照明的需求。”“我喜欢概念作品的混搭，它也能发挥作用。”
*至11月29日，休斯顿蒙特罗斯大道5216号休斯顿当代艺术博物馆;camh.org
