2015年，当Dimore工作室的创始人Britt Moran和Emiliano Salci在一本纺织书籍中发现了20世纪70年代的花卉设计时，这一设计立即引起了米兰设计师的共鸣。莫兰回忆道:“我们想让自己进入一个不同的十年。“70年代的感觉太出乎意料了。”
用黑色和金色重新设计的鸢尾花印花很快就覆盖在了红褐色漆沙发和软脚凳的丰满坐垫上，其低至地面的造型呼应了保罗·埃文斯(Paul Evans)和玛丽亚·佩盖(Maria Pergay)在迪斯科时代的设计。今年春天，在Dimore工作室为米兰设计周设计的夜总会灵感装置上，这些作品放在深蓝色地毯上，下面是卡洛·斯卡帕(Carlo Scarpa)设计的巨型Venini吊灯。
曾经有一段时间，这样古怪的方案会引起人们的惊讶，特别是在米兰设计界，长期以来，有点简朴、硬边的极简主义占主导地位。但Dimore工作室-随之而来的是越来越多的志同道合的唯美主义者-已经慢慢地削弱了这个阴郁的façade，迎来了一个设计的新时代，在这个时代里，缤纷的形状、颜色和图案占据了主导地位。
萨尔奇是一位衣着华丽的意大利家具制造商，莫兰是一位不苟言微笑、语调温和的北卡罗莱纳州平面设计师。2003年，他们首次在一个项目上合作。他们不能忽视彼此的兼容性:“意大利人和美国人的思想完美融合，”萨尔奇说。两人很快就携手合作(他们现在既是商业伙伴，也是室友)，很快就打造出了Dimore Studio的标志性造型。意想不到的色彩搭配让令人惊讶的色调呈现出强烈的旋转(泡泡糖粉色突然成为墙壁的可接受选择);不同时代的家具混搭在一起。
“色彩、亮度、轻盈——他们的作品既复杂又简单，”Fendi的创意总监西尔维娅·文图里尼·芬迪(Silvia Venturini Fendi)说。2014年，Fendi在迈阿密设计展上首次推出了一系列家具，以及罗马芬迪宫(Palazzo Fendi)三楼的VIP公寓。对于后者，Dimore Studio用砷绿装饰了华丽的相框，用闪闪发光的金色流苏装饰了翡翠绿的天鹅绒沙发。
