萨宾·马塞利斯在她的工作室。
Sabine Marcelis出生:新西兰毕业:11年生活:鹿特丹“我对材料如何加工和制造很感兴趣,”Marcelis说,她近年来凭借她彩色的玻璃镜子和树脂和霓虹灯装置而迅速成名。“树脂和玻璃都很容易操作,”她解释说。“它们可以是透明的、不透明的、抛光的或哑光的。”今年2月,在圣莫里茨(St. Moritz)的Nomad设计博览会上,她探索了树脂不那么光滑的一面,设计了一套她称之为“肥皂”(soapy)的家具,将树脂平板弯曲并连接在一起。她将在4月份的米兰国际家具展(Salone del Mobile)上推出更多这个系列的作品,包括树脂和霓虹灯枝形吊灯。sabinemarcelis.com
这份报告

埃因霍温效应

著名的荷兰设计学院的最新一代毕业生正在荷兰开辟新的道路

每年10月,收藏家、交易商、策展人和设计师都会前往埃因霍温,这里是荷兰的一个制造业小镇,因为埃因霍温设计学院的年度毕业展,这听起来似乎是一件无关紧要的事情。

实际上,对于任何专门的设计猎手来说,这都是一座金矿。

纽约设计目的地The Future Perfect的创始人大卫·阿尔哈德夫(David alhadef)说:“你会看到大量你从未听说过的人才的作品。”十多年来,这次展览为他的设计画廊带来了新鲜血液。“这些人才是我们行业的未来。”

自1947年成立以来,这所学校聘请了天赋横溢的设计师来塑造来自四面八方的思想,培养出了一些世界顶级的创意人才——最引人注目的是20世纪90年代和早期的一群不敬的设计师,他们定义了“荷兰设计”一词的含义:Studio Job, Hella Jongerius, Maarten Baas, Piet Hein Eek。但近20年后,新一代的年轻人已经准备好迎接挑战,他们曾经求学的埃因霍温再次让人感觉像是一切开始的地方。

灵敏的玻璃办公桌和家用酿酒机。一组弯曲感知的等距镜。一块块比利时青石堆叠成一张桌子。灵感来自火星勘测轨道飞行器的图像。这是Sabine Marcelis、german Ermics、Lex Pott和Studio Truly Truly(分别)的毕业设计,这四位埃因霍温校友已经成为荷兰新后卫的顶级球员。他们的作品不像前辈们那样咄咄逼人、突破边界,他们的作品变得更加空灵,甚至超凡脱俗。波特凹凸不平的桌子就像月球上的风景;马塞利斯的霓虹灯和树脂灯具散发出未来的光芒。他们不是取笑传统,而是将其提炼成感官体验,痴迷地研究材料和工艺,趋势预测家兼策展人Lidewij Edelkoort将其比作考古学。

“上世纪90年代和早期的荷兰设计师是颠覆者。他们有一种不尊重的幽默感,并且正在打破传统和既定的制作方法,”爱丽丝·列支敦士登(Alice Liechtenstein)解释说,她在她的家族奥地利庄园Schloss Hollenegg经营着一个设计师常驻项目。“新一代可能更理性,工作起来也更像艺术家。”

不过,归根结底,无论过去还是现在,埃因霍温毕业生的工作中都弥漫着某种东西——可以说,这种东西使他们处于游戏的顶端:对概念的欣赏。

列支敦士登解释说:“他们通常对设计的概念方面更感兴趣,而不是实际产品。”

Edelkoort说:“学生们在没有适当的思考过程和计划的情况下不会开始设计。”Edelkoort在1998年至2008年期间担任埃因霍温设计学院的主席,目前是纽约帕森斯设计学院混合设计研究的院长。“一些学生创新材料研究,一些学生用设计来改变社会结构和服务,还有一些学生开发新的纺织品,甚至设计新的食物。”

接下来是什么?Edelkoort和其他设计思想家说,像椅子、桌子和橱柜这样的功能形式——一旦重新诠释的时机成熟——可能会成为下一个失去影响力的东西。

正如科克·德鲁伊(Cok de Rooy)优雅地指出的那样:“设计一张桌子的问题已经不那么重要了。年轻人必须为未来找到自己的答案。”