在他布鲁克林的工作室，陶瓷艺术家彼得•莱恩正准备用六吨湿粘土填充一个巨大的金属框架。在几个月内，他和他的助手团队将把这块大块雕刻成48英尺长的墙，把它切割成正方形，然后上釉、点火，装进货车里运送。但目前他仍在规划——在图纸上起草设计方案，测试不同的釉料。莱恩说:“在墙上挂几件小作品要容易得多，也便宜得多，但这不会产生同样的效果。”“我喜欢纪念性。”
5月3日至7日，pièce de résistance将在纽约的集体设计展在那里，他将代表自己(而不是在画廊展出)。他的个人展位将取消通常的薄薄的展会墙壁，取而代之的是坚固的钢铁展馆(在布鲁克林的Face Design的帮助下创建)，可以承受陶瓷面板的相当大的重量——大约8000磅。“它就像一个立体模型，你可以走进去，”他谈到这个名为“暗室”的装置时说，他将在里面摆满灯、桌子、镜子和其他他创作的家具——所有这些都涂上了同样的青铜黑釉。“想象一个地下洞穴。”
这次展览标志着莱恩迈出了姗姗来迟的一步，尽管在聚光灯下，他已经稳定地工作了20年。上世纪90年代中期，他在跳蚤市场上迷上了一些上世纪50年代的陶器，于是报名参加了一个陶艺入门班。Lane一开始只是为日本的一家画廊设计简单的餐具，为朋友设计台灯，但他很快就吸引了顶级室内设计师的注意，比如Frank de Biasi, Chahan Minassian，最著名的是Peter Marino，他为家庭和香奈儿精品店设计了雄心勃勃的墙壁。莱恩的作品现在在许多画廊展出，包括巴黎的米纳西安空间、洛杉矶的格雷画廊和纽约南安普顿的杰夫·林肯艺术+设计。
在莱恩位于布什威克的占地1万平方英尺的仓库里，你可以很容易地看到他有多忙。釉料测试的色调从电绿松石到泥棕色，混合了成品家具以及他“只是为了好玩”的作品。正在进行的住宅委托项目包括为曼哈顿一套公寓设计的带有微妙纹理的白墙，为汉普顿(Hamptons)的一套房子设计的壁炉，以及褶皱陶瓷窗帘的原型，他承认，“我还在研究如何制作。”与此同时，在工作室入口附近悬挂着一块点缀着金箔气泡的海蓝宝石面板，这是与Minassian合作的绝密项目的一部分。
“彼得作品的规模和质量真的无与伦比，”集体设计博览会的创始人史蒂文·勒纳(Steven Learner)说。“他非凡的墙壁浮雕既华丽又原始，而他的家具则突破了我们所知的陶瓷的界限。”回想起他早期在日本的展览，莱恩回忆道:“我了解到日本人并没有真正区分艺术和功能性物品。餐具可以被认为是很好的，绘画也很有装饰性。”在他最新的雕塑表面上，有安塞姆·基弗(Anselm Kiefer)的怪诞景观，哈利·波托亚(Harry Bertoia)的闪闪发光的屏幕，以及路易斯·内维尔森(Louise Nevelson)的巨大组合。连恩的练习甚至还有一种表演。“粘土一旦从袋子里拿出来就会变干，所以我们做的每件事都很紧迫，”他说，并补充说他为集体博览会设计的墙壁，“这是我最大的雄心。”
