这些先锋女性艺术家和设计师比以往任何时候都更有意义

由于众多的国际展览和由竞标者推动的拍卖狂潮，克劳德·拉兰在她去世后的两年里，她在艺术和设计史上的地位有所上升。今年9月,佳士得卖了一只铜铜相间的蝴蝶吊灯她的设计以370万欧元(约合430万美元)的价格创下了新的拍卖纪录。(她已故的丈夫François-Xavier最近在苏富比拍卖会上以830万欧元至960万美元的价格创下了自己的纪录豹雕塑)。

克洛德·拉兰内是佳士得拍卖行近年来风头正劲的众多女性艺术家和设计师之一。Daphné里欧是佳士得(Christie’s)纽约分部的设计部门主管，她表示，如今拍卖会上最受追捧的女性还包括法国战后设计师、美国企业家夏洛特•佩里昂(Charlotte Perriand)弗洛伦斯丘蒂芙尼工作室(Tiffany Studios)女性玻璃切割部门负责人克拉拉•德里斯科尔(Clara driscoll)是建筑师和工业设计师艾琳灰色自2009年在佳士得(Christie’s)拍出2190万欧元(合2520万美元)以来，他的“龙”(Dragons)椅子一直是20世纪拍卖会上最昂贵的设计作品。

象征着女性在收藏设计中姗姗姗迟的时刻，维特拉设计博物馆在德国莱茵河畔韦尔的一个名为“我们在这里!”的展览中，吸引了80多位女性梦想家。1900年至今的设计女性。”作为展览的策展人之一之前告诉AD PRO:“有这么多(女性设计师)，我们可以举办10场不同类型的展览。”在这里,广告与领先的画廊主，策展人交谈，听到哪些历史上的女性终于得到了他们的会费。

Gabriella Crespi设计的弯曲铅笔芦苇竹沙发Chairish．

图片:Chairish提供

对克列斯比的狂热

而1 stdibs而且Chairish与上述女性设计巨头相关的销售也出现了激增，这两个市场还分别指出，人们对意大利设计师加布里埃拉·克列斯比(Gabriella Crespi)和以她为灵感的作品越来越感兴趣。克列斯比受过建筑师的训练，却开始创作标志性的设计其中很多都是上世纪70年代的，体现了喷气式飞机的时髦。光泽的，丰富的金属;引人注目的轮廓;功能性和适应性——这些都是克列斯比作品的一些特点，”1stdibs的编辑主任和设计专家安东尼·巴兹雷·弗洛因德在谈到这位设计师的“需求急剧上升”时说。

Chairish的联合创始人兼总裁安娜·布罗克韦(Anna Brockway)说，克列斯比作品的另一个特点是“雕刻的柳条、藤条和甘蔗”，顾客对它“着迷”。她这样评价克列斯比:“她的作品激发了我们的灵感，打破了我们通常认为的藤条和柳条的模式——它给人一种现代和精致的感觉，在棕榈滩看起来和在纽约一样时髦。”

•现代画廊总裁埃文·洛贝尔认为，克列斯比作品的力量不仅在于其美学属性，还在于其创作者的精神。“她相信灵魂的运动和进化，”洛贝尔说。克列斯比的作品并不多，洛贝尔相信，随着更多的人了解这位设计师的故事，她的价格将继续攀升。上世纪七八十年代，她在家具、灯光和艺术设计师方面取得了成功，之后她决定去印度，在喜马拉雅山度过了20年，致力于她的个人发展。我觉得这完全鼓舞人心，”洛贝尔说。“随着我们走向一个平衡和个人发展越来越重要的世界，希望像她这样的人生故事能继续脱颖而出，给我们留下深刻的印象。”

形式、功能和女权主义

和克劳德·拉兰内(Claude Lalanne)一样，另一位法国艺术家和制造商的作品在过去5到10年里在市场上呈现爆炸式增长的是维特林(Line Vautrin)。第二次世界大战结束时，银、金和其他奢侈材料短缺，她转而使用镀金和镀银的青铜来设计镜子、盒子、珠宝和艺术品。“在那个匮乏是日常生活一部分的时代，魏特琳以她美丽的作品上的奇思妙想和双关语而闻名，”纽约的画廊负责人Benoist F. Drut解释道精制的杰拉德。．

除了Vautrin作品的收藏价值——这要归功于它们独一无二的设计、尺寸范围、相对合理的价格点以及在星座中展示时的美感——德鲁特发现，人们今天之所以与它们联系在一起，是因为它们的“幻想和浪漫”。他补充说，该画廊最近出售了一面巨大的魏特琳(Vautrin)镜子，以取代买家游艇上的一幅毕加索(Picasso)画作。

一个Roi苏蕾镜子由Line Vautrin在精制的杰拉德。．

图片:Matt Coats/ Maison Gerard提供

除了青铜，女性在对身体要求更高的材料(如石头)上对艺术史的贡献也不应被忽视。2018年，埃文·洛贝尔策划了一场关于这样一位艺术家的展览，娜奥米·范伯格她从20世纪40年代开始从事雕塑工作，是725工作室(Studio 725)的成员，这是一个由女性视觉艺术家和雕塑家组成的团体，她们在曼哈顿共用一个工作室。洛贝尔说:“展览的名字是‘一个女人在男人的世界里雕刻’，因为如果她是男人，她会出现在很多博物馆里，而不仅仅是史密森尼博物馆。”他补充说，他展览中的大部分作品都已经卖掉了。

“露丝·浅泽:一切皆有可能”的装置视图，该展览将于2021年11月4日至12月18日在纽约David Zwirner上演。

图片:David Zwirner提供

与此同时，日裔美国艺术家浅泽露丝(Ruth Asawa)正在艺术界经历重新发现。大卫·茨维尔纳(David Zwirner)的展览是她最新的亮点《Ruth Asawa:一切皆有可能》由海伦·莫尔斯沃思组织，于11月4日在纽约开幕。“从纯粹的形式上来看，很少有艺术家能够声称自己成功地创作了客观地被认为是‘空间绘画’的雕塑，这一概念通常适用于雕塑家大卫·史密斯的作品，”该画廊的高级总监乔纳森·莱布(Jonathan Laib)解释说。Asawa用普通的工业金属丝，抛弃了“20世纪中期许多雕塑的基座”，形成了令人着迷的结构。

沙龙94珍妮·格林伯格·罗哈廷还把放大女性的声音和愿景，尤其是那些被历史遗忘的女性，作为她的首要任务之一。2022年1月，她的画廊将举办凯特·米莱特(Kate Millett)的展览，她是一位开创性的酷儿女权主义作家、艺术家和领袖。格林伯格·罗哈廷还推荐了另外两位多学科的创作者，他们将家具作为功能艺术来创作:美国艺术家格洛丽亚·基什(Gloria Kisch)和法国艺术家尼古拉·L. (Nicola L.)，他们的互动雕塑将流行美学与反主流文化的女权主义信息结合起来。

革命性的工艺和纤维艺术

夏洛特Perriand伦敦设计博物馆(Design Museum, London)的展览策展人玛丽亚·麦克林托克(Maria McLintock)回忆说:“最初，她拒绝了勒·柯布西耶(Le Corbusier)工作室的一份工作，理由是‘我们这里不绣靠垫’。展览在佩里昂。

在其公然的性别歧视中，拒绝反映了长期以来的信念，即以纺织品为基础的实践仅限于家庭装饰领域。尽管我们知道很多女性，比如佩里安，不顾性别障碍，成为了家具和建筑界的传奇人物，但还是有一群女性坚持她们的信念，认为基于纤维的作品可以成为高级艺术。118高手论坛

Mariska Karasz, Lenore Tawney和Dorian Zachai是20世纪50年代到70年代的一些关键人物，他们彻底改变了纤维介质，Elissa Auther说艺术与设计博物馆的策展事务副主任和威廉和米尔德丽德·拉斯登首席策展人。这些妇女中的许多人受过编织或刺绣的训练，但通过创作抽象的雕塑组合作品来提升这种媒介，完全是为了艺术。

在非裔美国教育家和制造者Ruth Clement Bond的案例中，被子艺术成为了分享黑人经历的有力工具。在20世纪30年代，这位活动家与黑人建筑工人的家庭一起为田纳西河谷管理局的房屋美化项目工作，在那里她为工人的妻子设计图案。由此产生的被子避免了常见的花卉图案，而采用了大胆的肖像，让人想起哈莱姆文艺复兴艺术家亚伦·道格拉斯的人物。“她在被子制作领域超前思考，从几何图案转向更多的叙事叙事，”奥托在谈到邦德对艺术史的宝贵贡献时说。

奥尔加·德·阿马拉尔，希拉·希克斯，凯·塞基马奇和玛丽莲·帕帕斯都是今天仍在工作的先驱艺术家，他们基于纤维的作品越来越受到欣赏，后三位最近在R &公司“器物:美国2020”展览，展出众多女性艺术家，包括已故陶艺家Takaezu Toshiko和Maija Grotell。

“如今，你很难在艺术博览会或大型群展上看不到很多用纤维制成的作品，”作者说。“大多数人都不知道这些女性先驱的历史，她们改变了纤维的用途，在她们那个时代，纤维被认为是一种边缘媒介，被认为是一种不那么重要的艺术形式。他们是那些拒绝这种称呼的人，并开始以贬低艺术和工艺等级的方式工作。”