在过去的几年里，由于展览，人们的目光已经集中在女性艺术家身上草，爱丽斯奈尔,朱莉Mehretu就在纽约。现在，设计界也有一场不容错过的展览。维特拉设计博物馆位于德国莱茵河畔威尔市的一幢建筑已经揭幕“我们在这里!”1900年至今的设计女性”展出了80多位女性的作品，她们在过去120年里塑造了设计行业。该展览将持续到2022年3月6日。
策展人Viviane Stappmanns、Nina Steinmüller和Susanne Graner作为博物馆杰出现代家具收藏的保管人，试图发现为什么如此多的女性才华被忽视或湮没在历史中——尤其是与她们的男性同龄人形成对比。Stappmanns告诉AD PRO:“最初我们认为女性设计师可能没有那么多，但实际上女性设计师太多了，我们可以举办10场不同类型的展览。”
Stappmanns还强调了为这些女性工作的时期提供更广泛的背景，深入研究性别和种族不平衡的重要性:“我们认为，早在1910年，女性就开始从事设计师工作，但她们并不总是受过设计师培训，因为她们无法接受这种教育。那些结构性的劣势——例如，在德国，女性如果被聘为教授是不允许结婚的——现在已经被许多人遗忘了，但这意味着女性为了事业的发展而牺牲了生活的其他方面。”
虽然有几个名字大家都很熟悉——夏洛特Perriand，艾琳灰色，克拉拉·波塞特，艾尔西·德·沃尔夫，雷埃姆斯，弗洛伦斯丘帕特里夏·厄基奥拉和Faye Toogood展览展示了几十位女性人才，从设计师到企业家，她们的重新发现时机已经成熟。为了介绍这些女性，展览按时间顺序分为四个部分:改革与革命1900-1930年、现代主义先驱1920-1950年、前进中的1950-1990年和大图景1990 -今天。
在展览的第一部分，设计以其自身的权利成为一种职业。最早的先驱之一是路易斯·布里格姆，她用木箱建造了简单的家具。在任何DIY潮流之前，布里格姆出版了一本名为盒子里的家具，展示了如何用回收材料制作家具。比起设计师，Jane adams(美国第一位获得诺贝尔和平奖的女性)和Ellen Gates Starr(艾伦·盖茨·斯塔尔)也更像社会改革家。1889年，两人在芝加哥共同创立了赫尔之家(Hull House)。为了鼓励赫尔楼居民参与社区教育，弗洛伦斯·凯利(Florence Kelley)制作了详细的信息图表来绘制社区地图，帮助移民工人适应环境。
随着夏洛特·佩里安德(Charlotte Perriand)等女性家具设计师在20世纪中叶开始成名，从事时尚和珠宝行业的女性也开始崭露头角。让娜·杜桑(Jeanne Toussaint)就是这样一个例子，她在1933年至1970年期间担任卡地亚高级珠宝艺术总监，备受尊敬，她发明了卡地亚标志性的Panthère设计。芬兰Marimekko公司的创始人Armi Ratia是另一个很好的例子，他的“Jokapoika”衬衫(至今仍在生产)已被采纳为一种经久不衰的流行男女通用服装。
在很多情况下，Stappmanns了解到，与丈夫一起工作的女性往往比人们通常认为的更值得赞扬——greta von Nessen和Aino Aalto就是剧中的两个例子。Stappmanns强调的其他创新者包括Helene haeusler(一位德国玩具设计师，她使用治疗性材料来帮助患有精神或运动障碍的儿童和成人)，以及Vitra传奇椅子和凳子系列中包括的大量建筑师和设计师。其中包括Flora Steiger Crawford, Liisi Beckmann, Maria Chomentowska, Reiko Tanabe和Herta-Maria Witzemann。
