乌尔斯·费舍尔在布鲁克林工作室思考艺术和生活的意义

今天早上，乌尔斯·费舍尔(Urs Fischer)和出租车司机聊了聊菜谱，聊得出奇地有意思，结果他非常想吃鹰嘴豆。多亏了他的私人厨师和储备充足的食品储藏室，费舍尔现在正闻着一锅西红柿在炉子上滋滋作响。他用勺子舀了一口放进嘴里，点头表示赞同。接着，他抓起一大块淋上橄榄油的羊乳酪，一口就吃了下去。在这位艺术家的工作室里，现在几乎是午餐时间，这意味着一顿由厨师烹制的丰盛大餐，在一张公共餐桌上与菲舍尔的工作人员分享，通常还有一些邀请来的朋友。

日常的仪式只是瑞士出生的费舍尔努力使洞穴变得巨大的一种方式布鲁克林的空间他在那里创作他不敬的雕塑和装置作品，感觉不仅像个家，而且更有趣。他用带有浓重口音的英语说:“我们每天都在仓库里度过，这是我们人生的一半时间，所以让我们试着让它变得有点愉快。”

十年前，费舍尔将他的业务搬到了这座距离红钩(Red Hook)海滨仅几步之遥的不起眼的建筑里。10个天窗现在帮助照亮20英尺高的主房间。从抬高的厨房和餐厅区，通过一段优雅而简约的木楼梯，费舍尔可以看到正在进行中的作品:抽象的手工挤压粘土雕塑模型，最高可达45英尺;布满蜗牛壳的桌子，他会编程让蜗牛在地板上爬行，留下人造粘液的蜗牛痕迹。室内植物随处可见，一面玻璃墙通往一座花园，这里以前是一个卡车停车场。

20世纪90年代，浑身刺青、身材魁伟的费舍尔开始在阿姆斯特丹设计剧院和电影布景，所以这个2.4万平方英尺的工作室感觉像一个摄影棚可能不是巧合，它有明确界定的休息区，像场景的小片段，中间穿插着大量的开放工作空间。“思想也需要空间，”他说。一面墙上放着一张又长又低的青铜天鹅绒沙发，看起来就像是从市中心的一家俱乐部抢来的。桌子和椅子遍布各处，有些是费舍尔自己设计的，比如红灰色格子的例子。在他的工作人员称之为“乌尔斯的工作室”的巨大里屋里，有一个角落是他的藏书室，还有一组舒适的浅灰色曲线沙发和椅子。一张躺椅上盖着毯子，这是他最喜欢打盹的地方。

工作的冲动来了又去。费舍尔刚刚结束了忙碌的几个月，有两场展览在两点开幕高古轩今年9月，画廊在几天内相继开张。他一直对动态雕塑很感兴趣——他记得1991年被Bruce Nauman的身体部位旋转木马惊艳到——还有玩是他最新的运动实验。

该装置在纽约高古轩展出，由一屋子色彩欢快的办公椅子组成，它们在半编排的舞蹈中旋转，随着观众的存在而改变。这些椅子配备了传感器，似乎在寻找与人互动的机会，但却不会与人接触。

费舍尔总是在他的艺术中为幽默留出空间，从他的突破性作品开始，腐烂的基础(1998)，一堵煤渣砖墙矗立在腐烂的农产品上。幽默是我们度过一天的方式，不是吗?他说，两只长尾小鹦鹉刺耳的叫声为现场配乐。

费舍尔也是一个挑衅者。他在伦敦的高古轩展览上展出了一件颠覆性的作品:达莎·朱可娃的理想化雕塑，她是莫斯科当代艺术车库博物馆迷人的联合创始人——以蜡烛的形式。在开幕式上，灯芯被点燃，在为期七周的展览中，他朋友的蜡像慢慢融化成一团抽象的色彩。达莎这是一系列艺术界偶像的最新作品，其中包括朱利安·施纳贝尔(Julian Schnabel)和吉安博洛尼亚(Giambologna)的强奸萨宾族妇女这是费舍尔一手创造又一手摧毁的。他承认，有时他的工作是在公然地寻求关注。“它不只是想呆在角落里，”他说。

虽然菲舍尔学的是摄影，但他对艺术学校不屑一顾，称这是“对艺术来说很可怕的事情”，他坚持认为艺术是不能教的。“有宗教学者和信徒，”他以比较的方式说。“创作艺术，你是信徒。”

费舍尔凭直觉行事。当他还在崭露头角的时候，他在维也纳的一个公共广场上用面包盖了一座房子。按照他的说法，这件作品并不是那么具有象征意义。他说:“我只是在想面包房子。”“瑞士有很多木屋。它们看起来有点像面包。”但当地人被激怒了。“对他们来说，这是基督的身体，”因为他们把它解释为耶稣的宣言“我是生命的粮”。一些人还对他浪费了非常好的食物感到愤怒，尽管他是从一家工业面包店的垃圾箱里捡到的面包。“他们讨厌我，”费舍尔说。后来，他在纽约的加文·布朗(Gavin Brown)的企业餐厅(Enterprise)重拍了这篇文章，在那里，反应的差异让他感到困惑:“这都是关于碳水化合物的。”

从靠在墙上的正在制作的画作、成堆的印刷品和材料样本来看，人们可以看到费舍尔并不缺乏渗透的想法。但别指望他会坚持一辈子。“这有什么意义?”费舍尔说。他的业余爱好很广泛，从音乐、舞蹈到美食。“我的目标是有一天不再创作艺术。我认为这是最终目标。某种程度上，艺术就像是一副外骨骼。也许有一天我不需要它了。”