“考虑一下，”他总结道，“一个博物馆是否敢于对一个名声更大的设计师——比如勒·柯布西耶(le Corbusier)或艾琳·格雷(Eileen Gray)——采取如此公开的戏剧化的方式，这是很有趣的。”亚当森在一封电子邮件中告诉我，“博物馆最好坚持自己作为直接接触文物的地方的身份，因为这是它们相对于其他文化产业的巨大优势!”
但如果虚拟现实只是设计这些博物馆的工具呢?在设计即将到来的斯德哥尔摩当代摄影博物馆Fotografiska的伦敦前站时，瑞典建筑公司吉斯(Guise)愉快地避开了二维渲染，进行了一系列复杂的VR模拟(在计算机图形程序Autodesk 3ds Max的帮助下，Quixel的顶级虚拟纹理生产商，以及118高手论坛Epic Games的内部技术人员)，为他们的玻璃、镀锌金属和水磨石建筑创造了近乎摄影的体验。它的重要性是指媒介本身的历史。
Frida Escobedo的蛇形馆委托，设计师聘请了AECOM公司，该公司在设计开发中使用了VR技术，这一决定实际上成功地进一步强调了设计的碎片化性质。Escobedo解释说:“展馆的灵感很大程度上来自El Lissitzky的名字，这是俄语短语的首字母缩写，意思是‘新事物的肯定项目’。”“在他精彩的素描和绘画中，人们似乎在看片段:你的眼睛从同一页上的平面、轴突和透视视图上跳跃。使用VR时，你可以从一个空间‘跳跃’到另一个空间，所以体验既完整又碎片化。”
随着围绕科技在博物馆体验中的好处的争论愈演愈演，客户满意度(以及底线)在设计展厅中仍然是最重要的。至少这是你从位于旧金山的展厅“意大利设计”(Italydesign)得到的感觉，该展厅在今年1月推出了“砖和视频”技术。B&V技术允许来自世界各地的客户通过智能手机、平板电脑或电脑上的Zoom屏幕共享平台与意大利设计师互动。Italydesign在其5500平方英尺的展厅内安装了7个高清(1080 dpi)摄像头;虽然这种体验并不是完全身临其境，但观众可以很全面地看到这个空间，里面装满了Missoni Home产品(床上用品、地毯、枕头)、Reflex的Murano玻璃花瓶和可伸缩桌子，以及Unopiù的建筑师设计的花园家具，他们计划在北加州开一家单一品牌的商店，也将采用同样的Zoom设置。
“这不是对图像的合成再造;这是真的。这就像观看现场体育赛事或更高级的Skype，”意大利设计公司(Italydesign)首席执行官内森·哈马尔(Nathan Hamar)说。“你可以看到沙发上的针脚，你可以看到木头的细节——这几乎比眼睛的分辨率更好。”有趣的是，哈马尔认为这种高科技解决方案比其他电子商务体验更人性化。“我们只是觉得互联网交易有局限性。它是静态的，所以我们想重新引入人的元素。”
和阿尔哈德夫一样，哈马尔认为，至少在目前，让客户“真实”地体验商店，而不是置身于增强的或虚拟的景观中，更有效。哈马尔说:“我认为实体和视频是未来的销售方式，因为你可以拥有一家零售店和互联网体验。”他说，这项技术已经吸引了一些客户，他们实际上从里诺开车来参观他的商店，还带来了远至华盛顿特区的销售。在这里，你可以清楚地看到你得到了什么，而且在这个过程中你还能得到一种个人互动。”
在Chairish的“View in My Space”专题中展示的吊灯。
图片:Chairish提供
尽管在亚马逊Prime服务的时代，这样做似乎是一种诅咒，但值得注意的是，许多建筑师、设计师和客户仍然喜欢触摸、感受和体验他们打算在他们创造的空间中使用的家具、织物和建筑材料。虽然VR可能更适合那些欢迎不可避免的奇点的人的担忧，但AR(或增强现实)——允许你在Snapchat自拍上添加小猫耳朵，并引导Pokémon GO玩家进入迎风而来的交通的技术——可能在短期内更实用。去年9月，宜家推出了宜家的地方 AR应用程序(在苹果ARKit的支持下)，允许客户在家中可视化Landskrona分区比赛和Ypperlig扶手椅。该应用程序允许用户将家具的照片叠加在相机屏幕的取景器中，预览家具在他们的空间中的效果。电子商务零售商Wayfair，Chairish和Decaso 有类似的应用。
