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不要错过见面的新英国画廊,据罗宾Standefer

开业前的一周遇到的新英国,广告专业需要的空间漫步画廊的罗马和威廉姆斯设计师

Stephen Alesch 2015草图设计的100年显示的茶壶的茶,贸易和帝国画廊。

Stephen Alesch照片:

的Stephen Alesch和罗宾Standefer罗马和威廉姆斯六年创建大都会艺术博物馆的新英国画廊——昨天向媒体公布了,下周一将对公众开放,3月2日。研究去欧洲访问机构之间每周周三会议在大都会博物馆,AD100设计公司联合创始人成为沉浸在英国装饰艺术的历史。(“你刚刚吸收每一块,”Standefer告诉广告支持,并称的管理者的工作人员“所以病人。”)

深思熟虑设计画廊,源于他们的努力是一个证明的丰富的藏品,Alesch和Standefer自身的实力。虽然Alesch和Standefser强调他们的亲和力“集结”或“家庭”的对象组合在一起,一些不禁各个部分的光泽闪耀特别明亮。(一个著名的例子吗?一个从汉普顿城堡床状态披着蓝色的丝绸锦缎,Alesch说,“我不能把我的眼睛有时候。”下面),新galleries-a Standefer需要广告专业的地方她和Alesch想“拔掉珍贵”,解释了七个她最喜欢的作品。

任何观众都情有可原,这是一个20世纪的茶壶。事实上,它可以追溯到18世纪中叶。英国斯塔福德郡。茶壶,1760 - 65。Salt-glazed瓷器。

照片:理查德·李/由大都会艺术博物馆

一个看似现代茶壶

“最喜欢的茶壶…艰难的[说]!我可以告诉你,这是我最喜欢的一个(斯塔福德郡茶壶从1760 - 65年)。我认为它颠覆。如果你把它从上下文你可能会认为这是一个Keith Haring,(但这是一个18世纪的不可能是非凡的。我爱如何,这一块,你开始解开你对设计的先入为主的观念。问题,我很肯定当这种来自,或者这样的主题是什么,这样的设计代表了什么。然后你想,等待,这是近300年的历史了。”

Standefer指出,多亏了这把椅子的位置,其朴素的也可以被博物馆游客只需时是真正从原来的时间和地点。扶手椅,1755年。英国人。桃花心木,刺绣。

照片:理查德·李/由大都会艺术博物馆

一个完全定位的椅子

“我爱这个英国桃花心木的关系[1755扶手椅)与这些法国挂毯的英国家庭(Croome法院)。这个故事的工艺和全球手艺活。我们打开这个窗口内部空间了因为你有这些视线和视图到这些组合。故事和这个颜色是很重要的一部分我们的利益和我们的做法。”

集聚微型

“我们把馆长遇到密集的集结,这并不总是典型的博物馆在这个级别。我认为它会创建一个真正有趣的视觉excitement-these非常昂贵,非常华丽的金盒子,然后这些小扣,圣詹姆斯的工厂微缩模型。这也是品味,不是吗?因为这些对象可以考虑在我们当前上下文媚俗。收集这些的人微型被称为toy-men。他们娱乐的对象,甚至语言显示。”

少数的一个例子是通过现在的切尔西陶瓷制作厂展出。切尔西陶瓷制作厂(英国,1745 - 1784,红锚,ca。1753 - 58)。植物开花茄子板,1755年。软质瓷。

照片:理查德·李/由大都会艺术博物馆

盘子被切尔西陶瓷制作厂

“我碰巧喜欢这些板块在一个高度的个人水平。他们是如此的特殊。这画廊也有一个非常重要的花园叙述我们——我在这非常美妙的18世纪(空间),你可以想象,这将是一个正式的花园的公式。(但是这些板块,)有这一刻的制图术和陶瓷制造聚在一起。正如你所知道的从我们的商店公会,我的迷恋。这是很重要的一部分在英国这段装饰艺术。”

照明是关键在兰斯顿餐厅让宏伟的天花板和墙壁被视为他们在原来的状态。

照片:约瑟夫Coscia /由大都会艺术博物馆

一个昏暗的历史性房间抹灰泥工作

“兰斯顿餐厅是一个历史性的房间。我们非常专注于降低光水平。我们的一个基本目的也表达了对象作为他们最初看到或使用,无论是在公共空间如店面或在这里,光在哪里,就像在英国一个晚上的晚餐。斯蒂芬,我真的想运输游客。我希望人们来这里能够说,“让我看看这个非凡的石膏”——因为抹灰泥工作本身,而是一个对象也,“让我想想就想在这个房间里呆一个晚上。”

克里斯托弗梳妆台在陶器和银创建设计,风格范围。克里斯托弗梳妆台(英国,1834 - 1904)。由明顿(s)(英国,特伦特河畔斯托克,1793年至今)。一对花瓶,1872 - 80。陶器。

照片:约瑟夫Coscia /由大都会艺术博物馆

烤面包片架,特别是现代外观成立于1881年。克里斯托弗梳妆台(英国,1834 - 1904)。制造公司的Hukin &希斯(英国、伯明翰、1855 - 1953年)。烤面包片架,1881年。银盘。

照片:大都会艺术博物馆

通过克里斯托弗梳妆台

“一些我最喜欢的作品是通过克里斯托弗梳妆台。斯蒂芬,我非常的迷恋他,因为他也学习植物学。他做了很多写作,已变得非常顶峰。我们都欠他一个巨大的债务,因为他的父亲的设计。但是我看看这些作品,我认为多么现代,如何相关的,和他们是多么不同。一个人设计所有这些,并看到他们的作品影响了他旁边…这是所有今天有关。”

一个最后的对象出现在19世纪的画廊是惊人的内阁。由菲利普·韦伯(英国,1831 - 1915)。由莫里斯,马歇尔,福克纳& Co。西洋双陆棋的球员,1861年。画松树,油漆在皮革,黄铜,铜。

照片:大都会艺术博物馆

菲利普·韦伯的莫里斯&制造内阁

“这是一个最有意义的对象。因为它是真正的艺术合作。菲利普·韦伯设计内阁,威廉·莫里斯作为一种tutor-leader把油漆(爱德华·伯恩-琼斯爵士)。这个十字路口的应用艺术和美术。伯恩-琼斯是一个极为重要的艺术家。所以在内阁[工作]提升生活的对话与非凡的事情,这是斯蒂芬和我有很大的兴趣。当我们与策展人,受过教育的这些作品,这出乎我的意料。”