2022年伦敦设计节:18个我们喜爱的设计时刻

第20版伦敦设计节本届世博会本周早些时候结束，在全市范围内推出了一系列丰富的节目，吸引了当地人和游客。在指定的设计区逛了几天，发现了许多诱人的展览和产品的首次亮相。尽管一些活动被推迟了，因为伊丽莎白二世女王的葬礼，包括备受期待的亨利·霍兰工作室(Henry Holland Studio)在阿什比工作室(Studio Ashby)的the Blewcoat School展示的新照明系列的首次亮相看这里)，这次活动非常成功。下面，看看你可能错过的杰出设计时刻。

博览会

Material Matters主打的产品有XOU灯，由幸免用旧衣架和甘蔗制作而成。

摄影服务

材料问题

每周，格兰特·吉布森都会在播客Material Matters上与设计师、艺术家或制造商谈论他们的工艺过程。今年，该展览在南岸的Bargehouse举办了同名展览，通过40多个品牌和创意作品探索材料对日常生活的影响，包括斯图尔特·海加斯(Stuart Haygarth)用老式灯罩制作的枝形吊灯，以及汤姆·罗宾逊(Tom Robinson)的3d打印和回收塑料容器。最具启发性的是由废物改造而来的物品，从Alkesh Parmar用橘皮缝合而成的灯具，到Smile Plastics用废弃酸奶容器制成的固体表面面板。

Versarien和Steuart Padwick在伦敦设计展上的3d打印装置

摄影:Sam Frost

伦敦的设计

无数的家具、厨房、浴室、照明和建筑硬件公司聚集在伦敦设计展上，这是当代设计博览会的第二届。其中最令人难忘的是展出了十几个环保泰国家居装饰品牌的展馆——eggwhite以其首次亮相的极简主义橡胶木家具成为我们的最爱之一。在其他地方，Coldharbour Tiles展示了用回收渔网纺成的各种瓷砖，托马斯·哈尔曼(Thomas Haarmann)为范·罗森(Van Rossum)设计的实心橡木桶餐桌让我们停下来。Island steps——一个由Steuart padwick设计的交互式3D装置——使用了Versarien设计的无水泥砂浆，同时强调了该技术对设计的影响日益上升。

产品发布

模块化Holloway Li x Uma T4沙发

图片:Ecem Gulaylar

Holloway Li x Uma

当地工作室Holloway Li的模块化设计满足了90年代酷不列颠尼亚浪潮的复古未来主义T4沙发．与成型复合材料合作伙伴Uma一起生产的轻量级座椅由耐用的玻璃纤维制成，并在Uma的工厂使用当地采购的织物完成。沙发鼓励多种配置(我们喜欢它作为一个单一的声明座椅，看起来像充气椅)，怀旧的甜瓜黄，腮红粉，地上橙和奶油苏打品种。它突出的曲线巧妙地模仿了最初的伦敦公交车。

Bill Amberg工作室和Knepp Estate的可持续家具系列

图片来源:David Cleveland

Knepp Estate x Bill Amberg工作室

位于伦敦的Bill Amberg工作室与knpp Estate合作，在西苏塞克斯3500英亩的野化项目中引入了一种乡村的凉爽家具收藏这能使庄园的牛皮和鹿皮得到升级。在制作该系列铆钉装饰的座椅和配件之前，这些皮肤是用树皮鞣制的，然后用简单的蜡完成(允许丰富的铜绿随着时间的推移而发展)。

Bethan Laura Wood为Christopher Farr的CF Editions设计的令人愉快的烹饪灵感地毯

图片来源:Tom Mannion

Bethan Laura Wood x CF版本

英国设计师贝珊·劳拉·伍德(Bethan Laura Wood)对食物的迷恋体现在她的“果冻沙拉”(Jelly Salad)中地毯系列为克里斯托弗法尔的CF版本。采用钩状地毯技术，让伍德想起萨伏伊卷心菜，有质感的酸橙果冻和柠檬果冻地毯是对复古烹饪书的颂歌，庆祝20世纪50年代果冻沙拉食谱的激增，让人想起黄瓜和辣椒迷人地悬浮在肉冻中。

Barber Osgerby为Fredericia设计的计划椅

摄影:Fredericia

巴伯·奥斯格比x弗雷德里克

设计二人组Edward Barber和Jay Osgerby将他们的工业设计经验借给丹麦家具品牌Fredericia计划收集其中包括考虑到循环经济的极简主义和多功能桌椅。例如，桌子的顶部是Kvadrat的Really Textile Tabletops，它对纺织废料进行了升级，并支撑在可以轻松拆卸的黑色拉丝钢底座上。

展览

查尔斯·伯恩德画廊的“第一印象”展览

摄影由Charles Burnard提供

“第一印象”

虽然在查尔斯·伯纳德的展览中经常出现一些具有收藏价值的设计作品——比如琳达·博隆凯诱人的丝绒和铸铜的面纱马车——也在展出，但菲茨罗维亚画廊的“第一印象”群展最终是一个大胆的尝试。玻璃作品是明星作品，比如唐恩·本迪克(Dawn Bendick)的层叠雕塑、弗雷德里克·尼尔森(Fredrik Nielsen)的奇幻吹制作品，以及最近从皇家艺术学院(Royal College of Art)毕业的宋炳辉(Binghui Song)的垂柳式水下作品。

SCP的一棵树

现代家居品牌SCP将其肖尔迪奇区展厅的一部分改造为“一棵树”的展览，这一可持续发展的努力是由SCP创始人谢里丹·科克利(Sheridan Coakley)发现后院的一棵树正遭受白灰枯死病(一种慢性真菌疾病)引发的。他没有砍倒这棵树，而是邀请设计师和艺术家用它来制作一次性物品，最终形成了一些有机的奇迹，比如费耶·图古德(Faye Toogood)的树干变成的双人沙发、威尔金森和里维拉(Wilkinson & Rivera)的三座长椅，以及莎拉·凯(Sarah Kay)的硬雕边桌，这些边桌展现了丰富的纹理变化。

在设计博物馆展出

继今年夏天蒂芙尼(Tiffany)在萨奇画廊(Saatchi Gallery)的展览之后，肯辛顿设计博物馆(Design Museum)现在正在深入研究梵克雅宝(Van Cleef & Arpels)自1906年创立以来定义的富有诗意的珠宝收藏。在中国深圳，“梵克雅宝运动的艺术”(展览将持续到10月20日)从自然、舞蹈、高级定制时装和抽象动作中汲取灵感，捕捉作品的优雅。“因卡·伊洛里:幸福的寓言”(Yinka Ilori:寓言，6月25日结束)延续了这种振奋人心的氛围，展示了这位英籍尼日利亚设计师因其西非血统而塑造的多彩世界。

由Achille Salvagni和Toyine Sellers设计的图坦卡蒙椅

摄影由Achille Salvagni Atelier提供

Achille Salvagni工作室的神奇房间

在法国一个古色古香的作坊里，托因·塞勒斯(Toyine Sellers)在一台传统的织布机上编织发光纺织品。在设计周期间，她的艺术作品展示了迷人的新图坦卡蒙椅子，对埃及国王宝座的重新诠释，以及塞勒斯与Achille Salvagni合作创作的十件作品中的第一件。这把椅子将参观者带入Salvagni梅菲尔工作室的“神奇房间”(The Wonder Room)，这里汇集了罗马文物、书籍、织物样品和黑白照片，表达Salvagni和Sellers不同的创作灵感。

维特拉旗舰

肖尔迪奇区令人惊叹的Tramshed建筑，最初建于1905年，是东伦敦有轨电车的发电站，现在是瑞士设计巨头维特拉英国旗舰展厅的所在地。尽管这个近1万平方英尺的房产的历史细节完好无损，但空间显然是光滑的，它包括一层酒吧，夹层产品展示，以及目前致力于Vitra最近重新推出的Jean Prouvé产品的低层画廊。即将到来的活动阁楼将进一步将展厅与社区连接起来。

弹出窗口

Haneishi Shuji, Tsutsui Osamu和Tayama Kenji的作品是Kasama Potters快闪店的一部分。

图片:Yeshen Venema

Kasama陶工

笠山距离东京约60英里，长期以来一直是复杂精细陶器的中心。来自日本地区的32位工匠的独一无二的作品通过伊斯灵顿广场的快闪店(截至10月)展示了笠间的艺术遗产。你可以看看kichi inuma设计的带有金色斑点的钴色杯子，Yukikatsu Isobe设计的泥土茶壶，Masashi Kawamatsu设计的鹅卵石风格的盘子，以及Monika Furuya设计的小鸟造型的可爱的花芽花瓶。

在前往V&A博物馆的花园之前，“材料实验”展出的文物将在博物馆的圣基娅拉教堂展出。

摄影:Fahim Kassam

材料实验

维多利亚和阿尔伯特博物馆的John Madejski花园与温哥华Bocci的Omer Arbel一起作为玻璃吹制工作室，展示了113件雕塑的循环之旅。113是吹制玻璃和熔融铜之间的碰撞，是一项进化研究:跳蚤市场上发现的材料被展示在博物馆圣基娅拉教堂的基座上，然后被带到舞台上熔化，演变成一个精致的新容器，其特征是破碎的玻璃碎片。

Yuri Suzuki设计的这些物品是Huguet x Pentagram系列瓷砖的一部分。

图片来源:Andrés Fraga

克伦威尔的地方

游客们穿梭于克伦威尔广场相互连接的建筑之间，参观一系列小型的、五花八门的展览。索尼设计公司(Sony Design)的詹姆斯·特瑞尔(James turrell)风格的感官装置作品《进入视线》(Into Sight)，以及努姆(Noom)令人伤感的军用版格罗皮乌斯低椅(Gropius Low Chair)，上面包裹着迷彩网，暗指乌克兰当前的恐怖局势。然而，最重要的是设计咨询公司Pentagram用马略卡岛的Huguet液压瓷砖设计的一系列生动的作品。

Ralph Pucci International通过梅菲尔区(Mayfair)的快闪店扩大其全球影响力。

摄影由Ralph Pucci提供

拉尔夫普奇国际

作为伦敦设计节的首秀，设计公司Ralph Pucci International加入了托尼梅菲尔设计巡回展览，并将在10月举行快闪式活动。这间2000平方英尺的双层空间拥有一段宽阔的楼梯，给人一种奢华住所的感觉，它将弗拉基米尔·卡根(Vladimir Kagan)设计的最后一把Gabriella青铜椅子、斯特凡·毕索普(Stefan Bishop)的戒指台、约翰·威格莫尔(John Wigmore)的雕塑照明和帕特里克·纳格尔(Patrick Naggar)的石膏玻璃Paros落地灯结合在一起。

安装

由阿根廷大使馆主办的“创意体验——从阿根廷走向世界”让来自阿根廷的设计师们备受瞩目。

创意体验——从阿根廷走向世界

“创意体验——从阿根廷走向世界”

在“创意体验——从阿根廷到世界”展览中，当代阿根廷设计与位于贝尔格莱维亚的阿根廷大使伦敦官邸(由Thomas Cubitt设计)的宏伟背景并置。代表家庭空间的是Mantara的毛绒地毯，Matriz的漆面Suca边桌，以及Leticia Paschetta的空灵艺术品。

这些由Sabine Marcelis设计的Solid Nature椅子包括旋转装置，使圣贾尔斯广场更加明亮。

摄影由Sabine Marcelis提供

旋转

在圣贾尔斯广场(St. Giles Square)，一个曾经的公共汽车枢纽，毗邻地下火车站托特纳姆法院路(Tottenham Court Road)，荷兰设计师Sabine Marcelis用旋转椅(Swivel)为混凝土地带增添了活力，旋转椅既冥想又社交。由SolidNature提供的富含色素和强烈纹理的石头制成，线性椅子在祖母绿、芥末和石榴石的色调中形成对比。令人难以置信的别致座椅吸引路人在野兽派风格的中心点(Centre Point)的阴影下旋转片刻，中心点是伦敦最早的摩天大楼之一。

Jan Hendzel工作室设计的Town Hall Hotel & Apartments套房之一

图片:Fergus Coyle

市政厅酒店的Jan Hendzel工作室

市政厅酒店和公寓-前贝斯纳尔绿色市政厅-是一个宏伟的建筑，保存完好的爱德华时代的特点。但随着酒店展望未来，它开始聘请不同的设计师为客房注入自己的个性。第一个取得成功的是伦敦东南部的Jan Hendzel工作室，该工作室用宁静的灰粉色和花园绿色振兴了两间套房(可以组合)。亨德尔以木材家具而闻名，他添加了有触觉的作品，运动波纹、凹槽和wabi-sabi石图案，由回收的织物和墙壁包裹着来自Pickleson油漆公司的舒缓阴影。