弥生草间水仙花园
水仙花园背景中可以看到基思·哈林(Keith Haring)的红心图案。水仙花园将展出至2021年12月12日。目前,博物馆是按照佛罗里达州的指导方针开放的。 图片:卢贝尔博物馆提供
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为什么草间弥生的装置作品如此适合我们当下

水仙花园已被安装在迈阿密的卢贝尔博物馆

Mera Rubell是Miami 's的联合创始人鲁贝尔博物馆他们戴着口罩,走路时保持社交距离,用免提通话。这是寒假前的一个周五下午,但他们还在博物馆在一个画廊里,他们每个人都能看到自己的700个映像。不,这并不是因为凡尔赛宫重装了著名的镜厅。相反,它是a的副产品工作最近安装在他们一岁的孩子的中心安娜贝拉Selldorf -建筑设计的。

如今,草间弥生最为人所知的无疑是她的“无限镜屋”——这种充满耀眼光线的室内设计已经成为Instagram上的固定装置,并保证吸引游客。“大多数草间的(装置),你有30秒或两分钟的时间来获得完整的体验,”卢贝尔谈到这些空间时说。正如卢贝尔所强调的那样,这就是原因所在水仙花园与其他更有名的草间戚不同。没有等待时间或进入限制,这要归功于它的开放性和多条路径贯穿整个过程的事实。更重要的是,与被封锁在博物馆的角落不同,水仙花园位于卢贝尔博物馆的主干道上,这是一个中心分支点,多个画廊从这里开始。

版本水仙花园它由700个不锈钢球组成,现在被安装在卢贝尔博物馆。(“草间弥生能把如此工业化和简约的东西改造成有机生命的感觉,真是太神奇了,”罗塞里奥-瓦拉德斯一度沉思道。“它们看起来几乎在移动和生长,但显然都是金属的。”)1966年,该作品的第一个版本在纽约国际艺术博览会上展出威尼斯双年展在美国,它的外观明显不同,这要归功于球是用塑料制成的。(多亏了草间弥生,当时他还不是一个家喻户晓的名字,每一件都只需要几美元就能买到。)

然而今天,在21世纪,特别是在2020年,这项工作有了一种额外的共鸣。卢贝尔指出:“你可以从不同的角度看待自己,变得非常自省。”“在700张图片中看自己意味着什么?我们正处于一个孤立的时代,不管我们喜欢与否,我们最近比以往任何时候都更自我。这项工作反映了这种经历。”

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确实。这似乎也让人想起了我们目前与技术的关系——从充满网格的Zoom屏幕到无休止的Instagram订阅。当提到这一点时,卢贝尔指出希腊神话和那喀索斯的原始故事。(根据不同的版本,他要么掉进了池塘里淹死了,要么在无休止地凝视自己的倒影后枯萎了,变成了一朵花。)

水仙花园,然而,这带来了更大的能动性。虽然草间弥生仍然控制着她的作品在哪里和如何展示(如果你想知道的话,她对这个装置很满意),但Roselione-Valadez和他的团队必须确定路径的确切性质和方向。正如卢贝尔所指出的,就观众而言,进入门槛并不高。“你不需要知道艺术史;你可以参与其中。”