乔治·亚布和格伦·普舍尔伯格是如何为他们最大的手机展做准备的

几个月前，乔治·亚布(George Yabu)和格伦·普希尔伯格(Glenn Pushelberg)在他们纽约公寓不断扩大的艺术收藏中增加了一张1965年黛安·阿勃丝(Diane Arbus)的照片。这幅肖像，是阿勃丝的一个典型作品有美人痣的波多黎各女人，描绘了一个女人脸部令人不适的近距离镜头。虽然她的头发被薄纱围巾遮住了，但她拱形的眉毛和弯曲的上唇暗示着即将发生的事情:“她看起来像是要疯掉了，”亚布高兴地说。

Yabu和Pushelberg完全有资格这么做。这可能是这对加拿大设计二人组39年历史上最忙的时候。在过去的一个月里，他们庆祝了时代广场版他和伊恩·施拉格(Ian Schrager)在全球各地监督了大约40部(“40伊什他们还把纽约工作室的规模扩大了一倍，搬进了翠贝卡区(Tribeca)的一栋铸铁建筑。本周，他们将为不同的制造商推出多达6个系列，这是他们迄今为止在意大利设计博览会上最大的亮相。

如此繁忙的日程安排使得iPhone日历像crêpe蛋糕一样有条纹和密集。不过，不要想任何形式的解脱。“这很有活力，”Yabu坚持说。

最近的一个下午，Yabu和Pushelberg回到了他们在纽约的工作室(两位设计师分别在多伦多和翠贝卡的办公室工作)，为他们的Salone系列做最后的修饰。不远处，一名技术人员正在为设计师们当晚晚些时候举办的慈善活动安装音响系统。Pushelberg穿着Acne Studios的海军蓝西装和阿迪达斯运动鞋;亚布穿着灰色t恤和灯芯绒。

两人有一个迷人的习惯，那就是把对方的话说完，这是他们在工作和生活中数十年关系的一个症状。Yabu和Pushelberg第一次见面是在多伦多瑞尔森大学学习室内设计时。几年后，他们真的相遇了，发现他们都在寻找工作室空间。亚布说:“这真的是偶然的发现。1980年，他们正式确立了合作关系，并成立了以自己名字命名的设计公司Yabu Pushelberg。

他们最初的室内设计工作是干洗店和加拿大的Kinko，这与他们后来为四季和巴尼斯等客户设计的高调、高预算的室内设计相去甚远。但这些零散的项目迫使他们跳出固有的思维模式。复印店在80年代初变成了一种“精致的工业时尚”，他们这样称呼它。Pushelberg甚至设计了图像。

对Yabu和Pushelberg来说，这种渴望、敢做敢做的精神又回到了原点。如今，他们拥有125名员工的公司不仅设计室内设计，还设计建筑、景观、照明和图形。特别是产品在他们的投资组合中所占的比重越来越大。Pushelberg说:“我们大约在八、九年前开始招聘产品设计师。“我们意识到，加拿大已经没有制造业了，但那里有很棒的设计学校和真正有才华的人。”

George Yabu(左)和Glenn Pushelberg(右)站在他们为Henge设计的2019年系列，为Linteloo设计的2017年椅子，以及一件名为两棵松树由艺术家Shousan创作。

Weston Wells拍摄

每年设计多个家具系列也有其自身的挑战:确定合适的合作伙伴，并确保Yabu Pushelberg和制造商的设计是平等的。但是，他们乐于接受确保设计完美解决的难题——通常至少要循环使用三个不同的原型。“这就像在设计学校接受批评一样，”亚布在谈到向客户展示作品时表示。“你必须捍卫它。如果你能证明你在做什么，那么这就是正确的事情。”设计师们对最终的产品非常自信，他们曾经让Molteni&C的一位高管在一个悬臂式的厨房岛上做了一个侧手翻，以证明它的结构完整性。

Yabu Pushelberg即将举行的Salone展览的起源来自不同的地方。对于最近与意大利制造商Henge的合作，这是一种本能。Yabu来自一个日本造船师和木工大师的家庭，小时候就会帮助父亲在地下室工作，雕刻和塑造木材。“他有这些不寻常的工具，”亚布回忆道。“它们就像艺术品一样。”在为Henge设计胡桃木餐椅时，他转向了这些早期的感觉，在它的三条腿上添加了微妙的弯曲。设计师们把他们的过程比作雕刻。事实上，最终的产品是雕塑的，就像日本书法包裹着黄油磨砂。

另一个收藏开始于挑衅。在与Molteni&C首席执行官Carlo Molteni的会面中，两人拿与Jean Nouvel的合作开了个玩笑，那次合作的结果是激光切割图案的皮革沙发;他们开玩笑说，人们会在穿孔中失去口袋里的零钱。“卡洛说，‘你觉得自己很聪明，那就给我设计一个沙发吧!Yabu笑着说。于是他们开始工作。重要的是，该系列坚持了意大利的部分倾向和Molteni&C的DNA，但看起来不像任何其他可用的模块化家具系统。其结果是“冲浪”，这是一种柔和弯曲的沙发，旨在唤起海岸线的流动性。巧妙的是，它的背部设计让人们可以靠在上面，这是多年从事酒店业的经验。

在Yabu Pushelberg的Salone产品中，最具挑战性的项目是为Glas Italia设计的全玻璃咖啡桌。由于固有的精细性和技术限制，玻璃是最限制使用的材料之一。Yabu Pushelberg与Glas Italia的专家一起设计了一种设计(最初的版本被废弃了，因为它让他们想起了特百惠)和制造过程。最后，桌子通过滑塌法得到了椭圆形的牡蛎状，滑塌法是一种将熔融玻璃悬垂在模具上形成形状的生产方法。它的顶部几乎完全是磨砂的，除了中心有一颗透明的“珍珠”。回到翠贝卡(Tribeca)的工作室，Pushelberg在他的iPhone上拿出了最终结果的视频，展示了它的形状如何从不同的角度变化，像一个半透明的复活节彩蛋一样诱人地闪闪发光。

在沙龙之后，Yabu Pushelberg将在接下来的几个月里对这一实践进行评估。虽然他们一开始是傲慢自大的人，但现在他们发现自己是年长的政治家，试图向满屋子的千禧一代客户解释什么拉皮条的人是他们众多歧管之一，也许，复古，设计参考。(“现在我说，‘不要等到我们离开后才去查，’亚布开玩笑说。“照做就是了!”Pushelberg补充道。)他们预测，40周年纪念与其说标志着方向的转变，还不如说标志着回归第一家印刷店的精髓。他们希望居住在一个有一天会有Yabu Pushelberg的设计空间总体艺术在那里，从建筑围护结构到水龙头，一切都将由他们的工作室设计。“我们的目标是做更少的项目，但做得更完整，更周到，”Pushelberg说。

无论未来40年发生什么，Yabu Pushelberg将继续在多产的作品和流畅的美学之间寻求平衡。这让亚布想起了他父亲小时候使用的日式锯子:“不像西方的锯子，你从来不推，而是拉。”