艺术+拍卖

草间弥生的南瓜和圆点花纹正式占领了纽约植物园

这个梦幻般的春季展览包括这位日本艺术家的第一个“湮灭温室”,以及更多的新作品
图像可能包含建筑圆顶建筑充气和轮胎118高手论坛
跳舞的南瓜2020年,纽约植物园 图片:罗伯特·本森/艺术家收藏。由Ota Fine Arts和David Zwirner提供

春天的南瓜?开创性——尤其是草间弥生的作品。圆点葫芦是艺术家的代表,她的线条无限的房间,这两者都可以在纽约植物园从明天开始体验。最初计划一年前开业,《草间:宇宙自然》展览将持续到10月31日,在250英亩的场地上展出艺术家早期和近期的作品。虽然这位日本偶像最近参加了许多回顾展(包括本月在东京东京博物馆开幕的一次回顾展)格罗佩斯鲍起静令人惊讶的是,没有人专门研究草间弥生与自然的关系。

生命的赞美诗郁金香, 2007年。

图片:贝弗利山市提供

“大自然对她来说更多的是一种发自内心的灵感。在她的作品中,你可以看到这种不断变化的模式——腐烂、死亡或重生的循环——这是不变的主题,”纽约博物馆客座策展人米卡·吉塔克(Mika Yoshitake)说,他还策划了赫希洪恩博物馆2017年的展览“草间弥生:无限镜”广告.“这次展览真正令人兴奋的是,与艺术家一起思考大型装置,这些装置绝对是植物园独有的,而不是我们在博物馆里可以做的。”

在花园中盛开的水仙花和樱花中,游客会发现用红白圆点织物包裹着的树木,以及几座纪念雕塑,从我想飞向宇宙在倒影池。在原生植物花园的水池中,草间弥生的1966/2021水仙花园是展出的最宁静的作品之一。最初是为了批判艺术世界的精英主义而建造的,1400个反光的不锈钢球体现在轻轻摇摆,随着风和流动的水自然地重新排列。

我们还可以看到南瓜尖叫着无限的爱,客人们可以进入一间黑暗的房间,迷失在一片金色的葫芦中。今年夏天,人们可以在家庭园艺中心的一个立方体里体验一个新的无限镜室。另一个体验的亮点无疑是不断发展花痴迷这是草间弥生的第一个“湮灭”温室。这个空间的灵感来自她的家乡日本松本的种子苗圃,空间里布置了活的植物、园艺书籍和更多的园艺细节,所有这些都将逐渐变成珊瑚,这要感谢丝绸花和贴纸,客人几乎可以放在装置内的任何地方。

树上圆点的提升, 2002/2021

图片来源:Robert Benson

在纽约植物园珍贵的Haupt温室内和周围发现了几颗草间宝石:室内和室外的水景都竖立着传奇般的花朵,还有闪闪发光的马赛克繁星闪烁的南瓜在一般的原色主题上呈现一个平铺的扭曲。但就策展人Yoshitake对植物环境的拥抱而言,在温室内发现的一个主要特征是花坛通道,它重新诠释了草间弥生的拼接风格绘画之一,一个人,埋在花园里那里有大量的黑色三色堇、血橙克星、金色茉莉等。

如果想要更传统的白立方体验,游客可以在罗斯画廊驻足,观看草间弥生1966年至2021年左右的表演图像走一块在这张照片里,她穿着粉色和服,打着饰有人造花的雨伞,漫步在拥挤的纽约街道上。在隔壁的默茨图书馆大楼里,陈列着草间弥生职业生涯中密切相关的雕塑和二维作品。在最早和最罕见的发现中,有这位艺术家1945年的速写本,当时她只有16岁。她对她家苗圃里发现的动植物的逼真描绘演变成了超现实主义和高度表现主义的形式,她今天最出名的就是这些形式。

水仙花园, 1966/2021

图片来源:Robert Benson
成为AD PRO会员

成为AD PRO会员,按需获取我们最近的2023年趋势报告和更多信息。

箭头

吉竹解释说:“祖父带着她穿过百日菊和牡丹等各种鲜花的田野,还有南瓜地。”她记得把其中一个南瓜的茎拔了出来,里面的东西都渗出来了。她对植物和南瓜有非常深刻的记忆,这些实际上是在(第二次世界大战)期间食物稀缺时提供给人们的,”策展人补充道,回忆起艺术家对自然的早期记忆如何在视觉上、情感上和政治上塑造了她的作品。

就草间弥生作品中固有的心理和哲学实质而言,吉竹解释说:“这不仅是关于地球上的植物性质,而且是对自然的无限扩展,延伸到宇宙中。”20世纪50年代至70年代的暗色调作品,以及无限房间本身,说明了这些重复、丰富和敬畏的关键主题。

在充满挑战的一年里,《草间:宇宙自然》恰如其分地出现在春天,纽约人谨慎乐观,因为大范围的疫苗接种有望恢复正常。这个展览本身就像是重生和欢乐的隐喻——甚至南瓜也在跳舞。