所有的设计师实际上需要知道的奇怪，野生世界的NFTs

2021年3月，克里斯塔·金(Krista Kim)设计并以50万美元的价格出售了一套房子。另外,安德烈斯雷差不多在同一时间卖家具赚了45万美元。问题是，房子不存在了，家具也不存在了。相反,金正日的火星的房子莱辛格的“不可能的物品”纯粹是数字创作，可以拍卖和拥有，但永远不能碰。这就是nft的悖论。

就在一年前，这些数字复制品以反映实物的价格出售的想法还是不可想象的。但是，随着不断增长的制度势头和越来越多的跨界用例，NFT空间为设计师提供了扩大他们的实践(和潜在的收入来源)的机会，同时扩展我们的设计和建筑概念，这是不容忽视的。118高手论坛

如果你还在想NFT到底是什么，你并不孤单。NFT是不可替代令牌的首字母缩写，它不指代任何特定的数字或物理介质。相反，nft必须与如何通过一种称为智能合约的东西来认证给定唯一(即不可替代)资产的所有权有关。通过偶尔的环境不友好智能合约在区块链上记录NFT交易，区块链是一种数字账本，为比特币和以太币等加密货币的交易提供动力。

智能合约的条款(跟踪与NFT相关的所有条款)也不是一刀切的。NFT的创建者不仅可以决定其销售价格，还可以决定任何附加条款，如版税或转售时的佣金。通过这种方式，创造非功能性设计的设计师可以随着时间的推移实现可持续的收入来源。

一张剧照天体Mark Amerika和Michael Theodore的作品出售1 stdibs。

由1stDibs提供

批评者很快指出，任何人都可以通过右键点击并保存它来自由地拥有数字作品。但是NFT所提供的——以及保存在硬盘上的JPEG文件所没有的——是一个普遍可访问且不可更改的记录，记录了谁通过在线市场购买了该商品OpenSea．受人尊敬的拍卖行也在关注非功能性拍卖市场，并看到了赚钱的迹象。今年3月，佳士得(Christie’s)以6900万美元的价格拍卖了毕普尔(Beeple’s)的作品，从而改变了拍卖模式，登上了新闻头条每一天:前5000天数字项目，使NFTs在这个过程中成为头版新闻。潘通(Pantone)利用这一热潮，推出了其数码风格的Very Peri2022年年度色彩，以NFTs展览巴黎多学科艺术家Polygon1993。

由于nft在不可更改的交易记录中记录买家，否则可能无限重复的资产现在具有可识别的所有权。因此，数字艺术家和设计师可以以一种在区块链之前不可能实现的方式为他们的作品捕捉价值。

佳士得战后及当代艺术全球董事总经理马库斯·福克斯(Marcus Fox)说:“nft和区块链技术是数字创作者为自己的作品赋予独特所有权的一种方式，这在以前是不存在的。”自2018年该拍卖行首次在区块链上记录艺术品拍卖以来，福克斯近距离观察了人们对非功能性艺术领域的兴趣激增。“它是经过验证和广泛认可的东西，就像来自大型画廊的真品证书或发票一样。”

除了验证数字设计和将创作行为从物理形式的限制中解放出来之外，以设计为导向的nft可以在线上和线下空间中提供更多的参与和互动机会。像令人宽慰的超现实火星之家这样的NFT房产的所有者可以在增强现实或虚拟现实中访问他们的空间。像雷辛格这样拥有NFT家具的人可以在元世界(metaverse)中炫耀他们的数字产品。元世界是指一系列身临其境、3d渲染的在线世界，如Roblox或Meta(也就是摩根斯坦利的Facebook)估计到2030年，奢侈品NFT市场将达到560亿美元。更不用说将这些nft转化为区块链认证所有者的物理对象的可能性了，就像Reisinger选择用他的十件藏品中的五件做的那样。

到目前为止，数字原生设计师在nft上取得了领先地位。但对于设计师来说米莎卡恩,他的家具精神错乱此次拍卖代表了佳士得首次涉足设计nft拍卖，采用数字优先的方式提供了重新考虑创作过程的机会。

一定是蛤蜊(椅子)从米莎·卡恩那里家具精神错乱NFT的藏品，去年被佳士得拍卖。

佳士得图像有限公司2022年提供

“有一件事非常令人兴奋。家具精神错乱想的是首先看到一个数字化的物体，而不是物理上的，”卡恩说组合扭曲和奇怪的对象已经超越了典型的形式和功能的概念。“我想以大多数人的标准来看，我的正常对象似乎很疯狂，但我需要提高一个档次，发挥美学。”

与此同时，卡恩觉得，与在更传统的情况下相比，他的收藏者之多令人惊讶(从一个用加密电子邮件的匿名买家，到“住在上东区的一位认为(它)在她家里会很酷的妈妈”)，可以与他们所购买的东西享受一种不同的关系。“你可以拥有一个物体，而不需要实际移动它。你可以拥有一些东西，而不用担心你的狗会咬它，”卡恩说。尽管他希望在2022年生产一些购买的nft的物理版本，但他“认为这可能有助于将物体从存在于物理空间的笨拙中分离出来。”

正如感兴趣的收藏家之多让卡恩感到惊讶一样，艺术和设计界的倡导者认为，非功能性拍卖是打破一些阻碍更大代表性的制度障碍的途径。在Adobe这样的工具的推动下非贸易出口功能、创作的便利性以及对实体画廊或展厅的缺乏需求，可以想象，在某种程度上，设计世界从人口统计学上看更像现实世界。

在线艺术画廊策展人蒙蒂·普雷斯顿(Monty Preston)说:“传统艺术界对有色人种艺术家、女性艺术家以及那些在主要艺术中心之外工作或没有接受过正规艺术教育的艺术家的成就认识迟缓。萨奇艺术即将到来的其他化身．“NFT社区目前也有一些类似的问题，但加密货币和NFT有潜力让创作者和消费者都更容易接触到艺术。”整整50%其他化身来自35个国家的154名艺术家是女性。相比之下,2019年的研究由艺术网发表发现在2008年至2018年期间，博物馆收购的作品中只有11%是女性艺术家的作品。

在市场方面，设计世界和nft之间的重叠也越来越多。1stDibs利用其作为独一无二设计的知名场所的地位，于2021年进入了NFT拍卖领域。迄今为止，他们已经举办了七场数字原生艺术展览，由内部团队和主题专家策划，如“Metageist”Lee Mason和多媒体艺术家Mark Amerika。

该公司表示，其重点是“为我们当前的设计爱好者社区提供非功能性教育”，同时“使收藏家和好奇者能够建立有意义的联系”。“1 stdibs2022年的路线图将“艺术家优先”和“增强平台体验”作为未来目标。到目前为止，这件雕塑的售价最高可达五位数，但事实是Sprice工作室NFT暗示了这个高端设计中心销售更多跨越数字/物理鸿沟的物品的潜力。

虽然很难预测这样一个新领域的未来，但知情人士认为，至少目前而言，nft不仅仅是数字化的荷兰郁金香。“越来越多的人认为，市场将不可避免地出现调整。在过去的六个月里，故事发生了变化，”Marcus Fox解释道，并预测“(在2022年)NFT的用例将更加多样化。”

对数字艺术和设计持怀疑态度的人当然仍然存在，在基础技术进一步发展之前，某些区块链交易对环境的影响可能会让具有可持续发展意识的创作者望而却步。但就目前而言，毫无疑问，设计师们有机会在我们的数字世界和物理世界的模糊交集中赚到一些钱。