“女士灯”和墙壁珠宝可能是下一个最好的装饰类型

今年春天，纽约人被邀请参加令人印象深刻的开拓性女性回顾展爱丽丝·尼尔在大都会博物馆报道来惠特尼博物馆的朱莉·梅雷图，以及来自草在纽约植物园妮基·德·圣法勒在MoMA PS1(和沙龙94)．然而，另一个必看的展览独特地展示了另一位女性的作品，她是新一代颠覆体裁的创意人士之一。

本月早些时候，这位布鲁克林的艺术家凯蒂的打开“翠绿的畸形。”她的首次展览是在曼哈顿上空的金星这本书是她迄今为止最复杂、最具技术性的作品。也在艺术家名册上尼娜约翰逊而且R &公司斯托特以糖果色、无定形的家具和雕塑而闻名，这些家具和雕塑通常采用女性的形状。

“我一直被那些有功能的作品所吸引，并邀请你通过触摸的方式与它们互动，”Stout在谈到她对家庭制作物品的热情时说。2020年2月，她在迈阿密的尼娜·约翰逊(Nina Johnson)时装秀上首次推出了她的Lady lights系列，在这个系列中，卡通般的陶瓷裸女(有些由各种水果和蔬菜组成)将灯罩举过头顶。斯托特解释说:“他们不应该卑躬屈膝，而是要坚持自己的立场。”她的实验作品经常挑战性别政治，无论从字面意义上还是比喻意义上来说都是厚颜无耻的。

在《青翠畸形》(Verdant Malformations)一书中，斯托特介绍了她迄今为止最大、最具活力的充满水果的女士灯，其中两个超过5.5英尺高，其中一个包括多个扶手和玻璃灯罩。斯托特说:“不仅在整个形式中，而且在每个水果中，都有更多的情感。”他的农产品创作濒临过熟的边缘。“今年很有挑战性，但我也认为有很大的增长空间。我想让灯有弹性，就像水果腐烂了，它会为其他东西腾出空间。”

Stout设计的一盏笨重的台灯被附近精致的墙上开花珠宝所抵消。展览将持续到本月底。

图片:凯蒂·斯托特提供/曼哈顿上空的金星

这些作品也代表了Stout在材料上的突破，因为它们是第一个将青铜、陶瓷和玻璃笨拙地结合在一起的作品。为了完成拼贴式的丰饶效果，斯托特和五个助手一起工作，包括她的朋友，被风吹走比赛节目冠军Deborah Czeresko制作了所有的玻璃器皿。陶瓷洋蓟、石榴、蘑菇等被做成超大珠子，串在一个钢管框架上。

对斯托特来说，这个过程有点即兴，他永远无法预测成品会是什么样子。为了这个项目，艺术家自学了MIG焊接，她将其比作使用热熔胶枪。斯托特解释说:“我会制作身体的部分，然后在上面镶嵌陶瓷片，然后一边制作一边焊接下一个肢体。”最后的润色包括使用金属，装饰面部特征和其他细节，比如乳头巧妙地充当触摸开关，镀有18k金。

斯托特说:“我认为水果、蔬菜和植物通常都是生、死和性的强烈隐喻。”这些灯具以其拟人化的细微差别和幽默，重塑了包括16世纪肖像画家在内的历代大师令人激动的心理作品朱塞佩Arcimboldo以描绘水果和蔬菜形状的脸而闻名。就像耶罗尼米斯·博斯(Hieronymus Bosch)的风景画一样，你盯着斯托特的雕塑设计看得越久，你就会发现越多的微观世界。

水果和蔬菜的细节让斯托特的作品有一种疯狂科学家和弗兰肯水果的味道。这位艺术家自己也承认，她感觉自己是在“解剖身体”，在她制作这个系列时，她的丈夫患上了脑出血，这种感觉得到了更多的共鸣。她的丈夫出生时就有一个海绵状的“畸形”(因此斯托特的展览标题)，幸运的是，他的丈夫做了一次成功的手术。然而，这位神经外科医生的评论仍然深深印在斯托特的脑海里:“他一直在说，手术就像‘摘除一颗豌豆大小的痣’。”

与这两盏几乎真人大小的灯相辅相成的是较小的灯，以及“墙壁珠宝”，这是Stout的另一个第一次。这些纯粹的观赏性作品遍布整个画廊，蝴蝶和蜗牛似乎爬上了墙壁，花蕾和植物也在发芽。斯托特说:“我想帮助观众看到灯具中的单个时刻。”

这位艺术家正在举办更多的展览，展出的作品包括青铜、陶瓷和玻璃，这对她个人来说是一种启示。“每当这两位兰女士离开画室时，我都哭了。我本可以在我的余生中继续为它们工作，”斯托特说，她梦想着设计自己的雕塑花园，类似于圣Phalle塔罗牌的花园总有一天。“Niki如此无缝地将所有这些艺术和设计学科交织在一起，并真正使它们成为她生活的一部分，”Stout也很欣赏草间弥生的纹理、强迫性和沉浸式装置。然而，尽管她可能受到了目前主导纽约艺术界的其他女性的启发，斯托特无疑创造了一个完全属于她自己的世界:“如果你让我一个人呆着，整个房间看起来就像是我的水果和植物从里面长出来的。”