Lindsey Adelman在Design Miami设计了一个沉浸式照明装置

林赛·阿德尔曼是一个科学书呆子。“我认为数学和科学是美丽、优雅和神秘的。而我们人类也是其中的一部分，”这位总部位于纽约的工业设计师解释道，他设计的枝形吊灯在过去十年里彻底改变了照明设计。当然，科学结构的物理现实——那些我们能看到和不能看到的——指出了许多人类可以采用的解决方案。但更重要的是，我认为科学和自然邀请我们走出自己的方式:进入风暴中心，让自己被神秘所吸引。”

所以当她在播客中遇到意大利理论物理学家卡洛·罗维利的思考时《和克里斯塔·蒂皮特在一起》她立刻被迷住了。

我想起了一段特别的摘录:

卡洛·罗维利博士:一个事物就是保持自身相等的事物。石头是一件东西，因为我可以明天问石头在哪里，而事件是在空间和时间上有限的事情。一个吻不是一个东西，因为我不能问:“明天的吻在哪里?”我是说，这是刚刚发生的。蒂皮特女士:我明白了，好的。罗维利博士:我认为我们并不理解世界是由石头、由东西构成的。我们理解这个世界是由亲吻或类似亲吻的事情所构成的。蒂皮特女士:是的。所以，即使对你来说，一块石头在漫长的时间里被看到，并理解它是如何变成现在的样子的。这是正在发生的事; not a thing. DR. ROVELLI: Yeah. We live 100 years, but suppose we lived a billion years. A stone would be just a moment in which some sand gets together, and then it disaggregates. So it’s just a momentary getting-together of sand.

Lindsey Adelman在Design Miami的古玩装置。

摄影:James Harris

这个想法很快成为她最新系列《The Edge of What We Know》的素材，该系列由七个悬挂装置、五个壁灯和两个天花板支架组成，灵感来自罗维利的作品，她将于本周在迈阿密设计博物馆的一个古玩空间(Design Miami’s Curio)首次独立展出。

“这段话很好地说明了我是如何看待自己作为设计师的角色的，”她解释道。“我用材料来表现一种互动。这是我和客户之间、我和材料之间、材料和环境之间的互动。”

对于这个系列，阿德尔曼回顾了她作为一名设计师更具实验性的根源，将她标志性的组件驱动照明系统换成了那种雕塑般的、独一无二的作品，这些作品来自长期、深思熟虑的合作。在这些作品中，诸如青铜、瓷器、石器和雪花石膏(她称之为“古老而明智的”)等材料被操纵以允许光线通过——青铜被穿孔，雪花石膏被切成薄片，瓷器几乎没有，直到它变硬。

林赛·阿德尔曼在迈阿密古玩展的设计展示中使用的材料，边缘是我们所知道的。

图片来源:Lauren Coleman

物质的转变——例如，从液体到固体——暗示了罗维利的观点，即过去和未来之间的区别只存在于有热的情况下。他问道,什么是礼物?指出在物理学中没有任何东西与现在的概念相对应。对我来说，这种区别重新定义了我们对时间和物质的认识。我们把变化和时间联系在一起。但是，如果我们持开放态度，从过去到未来的改变可以立竿见影。”

阿德尔曼认为，这种适应能力——对变化持开放态度——在设计和生活中都是关键。

她解释说:“在这里，一些物质悬浮在移动设备上的一些光中，移动设备可以随着空气中的任何运动而变化。”“它代表了一种可以在协作的影响下进行修改的形式。它具有适应性。我想展示这种合作思想的物质表现。”