“工艺”一词的内涵,往往区别于艺术和设计,这意味着其创造性的价值是小比。然而,舆论正在发生变化,部分地起到了推波助澜的作用,认识到之前描述根植于原生产商常常歧视妇女和有色人种。在过去的几年里,更多的画廊已经开始欢迎陶瓷、木工、纺织品、展览。
前的趋势,2017年,时装设计师和洛伊创意总监乔纳森•安德森(Jonathan Anderson)推出的第一个版本卢安克基础工艺奖认识到的巨大的艺术贡献常常被忽视的生产商来自世界各地。昨晚,在宁静的花园举行的一个仪式野口勇博物馆皇后区的Astoria第六届洛伊的基础工艺奖,51岁的日本陶艺家Eriko Inazaki赢得了喜悦的泪水在她的眼睛。
Inazaki的获奖作品,Metanoia(2019),是一个松散的蛋形雕塑的表面,除了蓝色的基地,是完全覆盖层的错综复杂的细节形成星群爆发,珠子,管,蜂窝,微型的装饰物在白色的陶瓷。尽管只有9个半英寸高,工作是电气,和故意如此,艺术家说。它是为了“表达与生命的跳动的心脏,”和“的拟声词闪耀,”她告诉广告专业。背后的劳动密集型过程Metanoia的创建了一个year-building细小的粘土层形式和薄碎片创造我们今天所看到的深度。“如何构建有挑战我做成一块,“Inazaki仍在继续。“这是让我兴奋的过程。所有进入创建自己的工作,我认为也许可以超越人类创造力的极限。”
曾被认为是白盒艺术空间的介质不值得,工艺也越来越受欢迎。陶瓷的长期收集器,安德森开始奖,以确保一种新的艺术家会得到应有的。“我是看着我和我的朋友在工艺看到他们作为雕塑家一样重要或当代艺术家,”他告诉广告专业。“我只是觉得它的包装是错误的,在某些情况下,没有足够的曝光。“2023卢安克基础工艺奖评委,其中包括建筑师帕特丽夏Urquiola,遇到了亚伯拉罕博物馆馆长托马斯,2022奖得主Dahye宋,等等,还选择了两个特殊的30个决赛选手从池中提到:贝宁的多米尼克•Zinkpe木头和丙烯酸的工作的观察者(2022)引用双胞胎的约鲁巴人文化意义;和日本渡边Moe的核桃皮盒子转移表面(2022)转换材料发现在东北地区的森林走到一个意想不到的形式。
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“有一个动态的和人类工艺,我很喜欢,”安德森解释说指出,他的祖父是一位狂热的收藏家。“我想也许历史上时装设计师总是沉迷于陶瓷。有触觉的二分法。“Inazaki指出,她的一个激励因素作为一个艺术家的机会”创造一些物理的非现实的想法。“探索材料的极限是一个重要的焦点,许多有才华的决赛。例如,中国艺术家Wanbing黄光裕的悬挂安装了一个本地草用于衣服过去的5000年里,和Luz莫雷诺Pinart正是paint-dipped卷纸网络是一个交互的画像她与自然和人在马德里的El不远的公园。
”无数次在我的生命中,有公告,不是由我来说,死亡的绘画、小说的死亡,死亡,死亡的工艺,”作者直觉思维表示当宣布Inazaki穿着潇洒地赢得在观众面前的艺术爱好者,昨晚工艺奖决赛,国际新闻。“这些东西是真实的…。这是一件好事。”
