Loewe基金会在首尔宣布第五届年度工艺奖得主

用描图纸涂上漆制成的长凳。用竹藤编织的船形篮子用纸板废料和水晒成的雕塑。这些只是目前在首尔新美术馆展出的少数几件作品(分别由Pao Hui Kao、Chikuunsai Tanabe和Domingos Tótora创作)工艺艺术博物馆，第五届决赛的30位选手的作品在哪里Loewe基金会工艺奖将展出到7月30日。

今天宣布的获胜者是韩国艺术家Dahye Jeong，她出席了颁奖典礼真诚的时光一个编织的马毛篮子洛伊创意总监乔纳森•安德森(Jonathan Anderson)称之为“精神上的，诗意的，平和的。”

获奖艺术家郑大惠和她的作品，真诚的时光一个编织的马毛篮子。

摄影由Loewe基金会提供

安德森在2016年设立了洛伊基金会工艺奖，以庆祝和提升工艺形式来自世界各地——他也是一个主要的收藏家——解释说:“我想做一些可以在工艺上有所不同的事情;设立一个有声望的奖项，可以帮助人们。”自那以后，该项目获得了稳定的势头。今年，他们收到了多达3100份申请——任何18岁以上的人都可以申请——在马德里，由11名专家组成的小组将这些申请减少到30份。(值得注意的是，除南极洲外，北美是唯一没有进入30个决赛的大陆。)

今天，安德森和由大都会艺术博物馆馆长亚伯拉罕·托马斯、陶艺家玛格达琳·奥多多以及Musée des Arts Decoratifs总监奥利维耶·加贝等13人组成的评审团共同审议了获胜者，他们将获得5万欧元的奖金。特别值得一提的是Julia Obermaier的岩石水晶和树脂珠宝，以及Andile Dyalvane的釉面石器，它们参考了南非和英国的陶艺传统。

Loewe基金会工艺奖展览的另一个视图。30位决赛选手探索了新旧工艺方面的创意。

摄影:MH摄影

第一名获得者郑某住在韩国济州岛，2017年，他在韩国工艺设计财团组织的驻院实习期间学习了具有500年历史的马毛编织艺术。“在朝鲜王朝，这种技术被用来制作男人的帽子，”她解释说，这种方法是用针和线进行的。“现在在韩国可能只有四五个人知道怎么做。”

为了将这种做法带入21世纪，她创造了模仿古代陶瓷形状的劳动密集型容器(这一件花了两个多月的时间制作)。轻轻一拍，她就展示了这个飘渺作品的可塑性和动感本质，它在灯光下左右摆动，闪烁着微光。

“这是一个非常古老的传统，但在现代，它已经消失了，这让我很难过，”评委会成员、首尔韩国国立博物馆前馆长金洪南解释说，他透露，对郑俊熙的投票几乎是一致的。“但这位决赛选手出人意料地带来了这部出人意料的作品。为了让一个古老的传统得以延续，我们需要找到它的用途，找到它与我们当代生活的关联。”

Loewe基金会工艺奖的获奖者是韩国艺术家Dahye Jeong真诚的时光马毛编织的篮子。

摄影由Loewe基金会提供

的中心租户手工艺奖，安德森补充道:“保持这些技能很重要，因为它们能让我们了解自己。”许多其他入围者也参与了这种振兴的想法。田边Chikuunsai Tanabe是日本第四代竹织工，他展示了一个复杂的传统花瓶，旁边是他的特定场地雕塑装置的图像。玛丽安·霍塔里(Marianne Huotari)用陶瓷重新思考了传统的芬兰ryijy挂毯，她把小块石器缝在一起，为她的雕塑创造了一个纹理状的外观，几乎像鱼鳞一样。

与此同时，其他一些艺术家也在创作新工艺或者他们自己的材料。韩国艺术家金俊秀(Junsu Kim)用盘绕的皮革线创造了一个容器。来自瑞典的弗雷德里克·尼尔森(Fredrik Nielsen)将吹制玻璃和铸造玻璃与汽车油漆混合而成。伦敦设计师Blast Studio用废弃咖啡杯的纸浆制作了他们自己的3D打印机器(其中一部分来自香肠机)。Paola Garnousset解释说:“我们试图用技术来帮助大自然与我们共存。”他们的蓝色3d打印柱是用来容纳植物或其他生物的。

安德森称这种与技术的合作是“至关重要的”，他解释说，“现在，人类正试图创造一个非触觉的未来，我认为这很奇怪，因为我们对触觉的概念如此丰富。”在他看来，坚持触觉——最终是工艺——是前进的唯一道路。