到1950年代初野口勇已经是一个雕塑家和设计师的国际声誉。一个指数的抽象着眼于未来,他的简历通过1940年代包括协作Herman Miller和一系列的抽象月球暗示人造光如何工作在这样一个世界恢复全面核战争。
但在此期间,野口转向akari,设计他的眼睛和日本的传统,并把群众。,尽管他的三条腿的咖啡桌仍然可用通过Herman Miller,野口最早的Akari光雕塑是不可能找到法国和日本以外的几十年。
直到现在,。这可能在NYCxDesign一周,野口勇博物馆商店的礼物1950年代早期模式:重新Akari。游客野口勇博物馆(建立和由艺术家自己设计于1985年)可以浏览和购买一组六桌面野口灯,没有现成的美国消费者在超过半个世纪。
每一个Akari由大关& Co-the原始的和正在进行的生产野口勇的装置使用漆竹项圈和桑椹树皮纸。野口勇的六个方面中的五个灯功能艺术家的设计丝印到纸上,每一个寻求之间取得微妙的平衡自己的承诺抽象和市场的欲望。
尽管重新引入失散多年的设计伴随着市场的兴趣谦卑的优雅Akari,野口勇博物馆商店旨在使用早期的模式作为一种手段颠覆日本设计的假设周围的这个特殊的表现。
“我认为当代的看法Akari通常这种简约的表达,没有多余的装饰,”埃文·斯科特,野口勇博物馆零售和销售经理告诉广告专业。“这些模型确实表明,野口勇,从一开始,也想象他们是有趣的,丰富多彩的扩展他的探索抽象设计。”
野口勇继续创建和展览Akari一直通过他的贡献1986年威尼斯双年展,但野口勇博物馆商店提供的雕塑家和设计师的工作最初的灵感的一个特别富有成效的时期。高光已经着迷于他所称为“雕塑”等月球系列,1951年夏天旅行岐阜引发了兴趣更传统的灯笼制作形式以日本同名的城市风格的纸灯笼。1952年9月,一个小的子集Akari原型野口完成干预期间(包括一些特色早期的模式)集合了现代艺术博物馆展出在镰仓,代表第一个合适的Akari展览它的类型。
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野口勇与大关& Co .的一个小子集Akari原型提供给美国公众中期的50年代,但经过了数年的设计中早期的模式在美国只到达最终的循环。为什么发生仍不确定,不过斯科特建议“的展览和各种零售商”包括布鲁明岱尔末60的主意,市场希望”可能是罪魁祸首。
就像原来的运行,这表示只持续一会儿。每一个Akari将用于购买只在长岛市的野口勇博物馆商店,从5月17-28皇后区。对于那些无法亲自参加NYCxDesign,博物馆的webstore将剩余的供应可供购买。
鉴于甚至专家们更喜欢斯科特承认还有神秘的展览Akari工作发现,公众是受益匪浅的再度出现这些设计。虽然可以看到和买什么早期的模式已经承诺,斯科特暗示这可能不是结束吗Akari发现和分布的博物馆。
”的受欢迎程度Akari再次增长在最近几年,捕捉新一代的注意与传统工艺和前瞻性,对我们来说是很重要的保持深入历史特别是和与公众分享劳动的成果,”他说。“就像野口旨在挑战我们的想法的雕塑,我们努力保持推动的理解Akari前进。”
