著名的设计师,时尚达人,pattern-lovers几个世纪以来,蜡染既是一种织物和古代染色技术具有悠久而复杂的历史。经常与其他具有历史意义的分组,图案的纺织品如伊卡特,suzanis,印花棉布,蜡染在几个不同的文化发挥了重要作用。
蜡染布是什么?
一般来说,蜡染布是一个纺织,颜色使用几种不同的染色方法(也称为蜡染)。有许多不同的蜡染风格,每个纳入自己的装饰方法,工具和材料。但真正的蜡染面料的定义特征是他们的模式是通过创建蜡防染,一个过程,艺术家运用热蜡布的某些部分,在各种染料浴浸泡它,然后脱落或汽化蜡揭示“抵制”织物的染料。
最早的艺术形式的蜡防的迹象被发现在世界各地只要追溯到2000年前。蜡染的多样性和全球影响力表明独立进化的方法在不同的地区之间不相关的民族。不同形式的蜡防染一直流行在亚洲,欧洲,非洲之前保持书面记录。这是可能的,某些蜡染风格从在马来西亚和印尼传播到中东通过流行的贸易航线。这些天,蜡染仍然是世界各地的练习,但没有精炼、充满文化色彩在印尼爪哇岛。
是什么使蜡染如此特别?
蜡染技术,传统的意象,象征图案在印尼文化发挥了重要作用centuries-especially Java。在古代爪哇人社区,不同的蜡染图案可以用于信号的社会地位,庆祝自然,尊重的美德,或记录历史。有特殊的几何图案留给和穿只有通过特定的组:滚动,长方形的形式重复传统的“帕兰刀”模式,例如,只有皇室,而“truntum”模式,通常在婚礼上穿,是留给爱的庆祝活动。
蜡染棉花和丝绸服装仍然经常出现在正式的和传统的事件,以及日常生活的背景。一代一代传下来的,蜡染是常见的家庭的传家宝,精心设计的代表文化的某些方面或精神遗产。未成年子女在印尼进行蜡染吊索装饰着传统的意象让保护和运气。社会事件和戏剧表演也将专门设计的蜡染,和许多艺术家使用过程上手绘独一无二的蜡染布板,可以陷害的艺术作品。受到全球各种各样的来源,包括阿拉伯书法、欧洲的花束,波斯孔雀,和日本的樱花,许多经典的重复元素仍然流行在现代的例子。
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一个相对耗时的物理过程,蜡染是著名的精神维度除了它的美和传达意义的能力。历史上被认为是一个重要的技能在印度尼西亚女性贵族出身,batik-making一旦涉及前的预备晚上祷告开始乏味,旷日引月经常装饰制作过程中一个重要的传家宝。对于一些现代的实践者,design-making法案本身可以是一种祈祷,象征性的意象,话说,或传统图案是手绘蜡染布在一个移动的冥想。
定义元素和蜡染的特征
的英语单词蜡染是荷兰版本的爪哇的一个单词bathikan(即“画”;“写”;或“创作”),最有可能从爪哇的项ambatik或mbatik,爪哇的组合条件安巴(即“写”)titik或了下来(“点”或“点”)。像艺术形式本身的起源,公认的“蜡染”这个词的词源是有争议的:一些人认为这个词实际上来自一个完全不同的,Proto-Austronesian根词义“纹身”。
最早的版本的过程使用中空,形似竹称为“倾斜”(或工具tjanting在爪哇)在融化,手绘设计热蜡直接到布(通常一个棉布,虽然丝绸和人造丝现在常用)。后来方法合并使用铜印章称为“帽”打印抵制蜡到快生产的织物。
这些天,制造商可以使用术语蜡染来描述任何织物苍白、热带的设计在一个绚烂地染色的背景,但一些人认为木板印刷,大批量生产,现代商业版本的可怜的模仿丰富的文化传统。
蜡染的起源和历史
蜡染的早期例子过程分散在多个大洲,发现在某些情况下保存时间历史记录。蜡染似乎无处不在的证据从斯里兰卡到中国向非洲、印度和许多地方。虽然很难确定一个确切的起源时间或位置,清楚的是,蜡染根深蒂固在印尼爪哇岛,艺术形式发展,进化,盛行了几千年。(今天,一些最天才的蜡染从业者和最艺术名家的传统和创新的蜡染技术的例子可以发现在首都雅加达)。印尼历史上,不同地区都有自己的传统模式和相关的图像。有特殊主题指定的各个成员皇家血统。在Java中,蜡染通常是除以一般地区进入“内陆蜡染”和“沿海蜡染。”
在亚洲,蜡染可能是实践在中国古代遣隋使、遣唐使,大约在公元581年开始,和丝绸蜡染打印屏幕被发现在工件从日本的奈良时期,始于公元710年。亚麻坟墓布料,挠wax-relief设计和靛蓝染色,发现了在埃及和可以追溯到公元前4世纪。
蜡染纺织品也繁荣很早就在几个西非地区,尤其是在尼日利亚的约鲁巴人人和塞内加尔,传统的思维已经几个世纪以来从母亲传给女儿。约鲁巴人蜡染,称为眉睫可怕的衣服,你可以通过两种不同的方法来创建resist-dyeing:“眉睫可怕eleso”(系和缝合织物类似扎染过程)或“眉睫可怕eleko”(使用从植物根系淀粉糊或大米作为抵抗)。非洲蜡染图案通常把靛蓝染料在棉、与设计草图或利用手头资源,包括羽毛,树枝,骨头,梳子,木头的工具,或金属模板。这个过程有时涉及大型集会,作为节约成本,质量染色会话组batik-making妇女。
在马来西亚,新的batik-making方法演变的爪哇传统。在17世纪,马来西亚工匠开始花纹面料更大、更复杂的花纹图案。经常手绘,这些马来西亚蜡染很少包括动物或人物和倾向于只关注自然图像。
在1800年代欧洲交易员访问Java带回各种蜡染布,帮助纺织世界各地传播。在19世纪,爪哇蜡染在荷兰博物馆开始显示,出现在不同的欧洲博览会。但蜡染达到了它的受欢迎程度在欧洲的高度在19世纪末,当一群荷兰艺术家开始试验蜡染技术在现代装饰等新艺术设计师卡尔阿道夫狮子威望,西奥Neuhuys,画家Agathe Wegerif-Gravestein(创立自己的蜡染车间)。20世纪初,装饰做法是接受了法国(包括著名的“法国蜡染之母”的居里夫人玛格丽特Pangon)和美国设计师,以及工艺爱好者和修饰符在荷兰,德国,波兰,英国。
蜡染更加波在1960年英国的场景,当欧洲艺术家和工匠再次开始试验蜡防染的可能性。其中,视觉艺术家诺尔Dyrenforth蜡染工会1986年在伦敦成立,一小群蜡染艺术家聚集在一起,爱人,和老师的技术。今天,蜡染行会继续促进艺术和支持它的爱好者,教育公众关于蜡染流程和技术通过讲座、研讨会、在线社区,thrice-yearly彩色出版。
一个相对较新的扩展的古老传统,蜡染的巴厘岛的版本在1970年代得到普及,很快成为台湾当地纺织经济的一个重要组成部分。巴厘岛蜡染图案包含更广泛的地方,自然,花卉意象,包括叶、鱼、昆虫、鸟徽章,以及活动模式反映地域文化和巴厘岛的人与自然的紧密关系。
1972年7月,中央Java教育和文化部正式打开了北加浪岸蜡染博物馆,它展示了大量国内外蜡染,以及信息和工件相关的艺术形式的发展在过去的几个世纪。
蜡染的四种类型
手绘蜡染Tulis或“写”蜡染,被认为是最好的和最纯粹的传统形式的爪哇蜡染。(这也是最昂贵的。)一个耗时的过程,蜡染Tulis包括强烈的手动对焦和技能:艺术家使用薄的小坩埚热石蜡、蜂蜡壶嘴画错综复杂,往往点缀设计直接手工织物。(这个工具,倾斜,是独一无二的印尼蜡染)。在蜡染Tulis,双方的织物用蜡处理后浸在一系列染料浴。蜡的重复应用确保开发清洁的强烈抵制,清晰的图片在最后为止可以几天到满一年才能完成。
蜡染帽,或“盖章”蜡染,是一种进化的技术帮助加快艰苦的装饰过程。尽管它不使用倾斜或涉及手绘图像,这种形式的印尼蜡染(连同蜡染tulis)被联合国教科文组织作为一个重要的文化遗产的一部分。蜡染帽涉及创建同样的蜡防设计,但模式上,而不是卷入织物。蜡染帽是一个特定的铜工具称为“伪善的帽,”专家使用应用重复设计像一个邮票,使用蜡代替墨水。这种形式的蜡染是少的,但是面料更容易创建、更均匀,从而比手绘蜡染Tulis便宜。
蜡染Lukis是蜡染的形式,涉及绘画模式,图像,或在空白行,未染色的布使用任意数量的工具:画笔,把扫帚,牙签,或其他工具。通常被称为蜡染画,这是一个比第一个稍微新开发两种形式,和一个不那么传统,更公开的创意风格,允许开发新意象与现代图案。这种风格的蜡染通常与特定艺术家的美学和个人选择而不是继承的智慧和文化意象。染料颜色和蜡设计蜡染Lukis往往是更多的乐趣和实验,还有更多的证据颜色梯度的风格。
蜡染Pesisir,也被称为“沿海蜡染”或“印尼沿海蜡染,”是一个盖章的蜡染风格使Java以及其他岛上的海滨地区。沿海传统人气飙升一旦荷兰,中国,和印度商人成为了蜡染行业参与。沿海蜡染尽管还几百年的历史,是一个相对较新的风格,流行于19世纪,不绑定到一个特定的文化遗产。不同于status-signaling,古老的象征意义的历史性印尼风格,蜡染Pesisir更为关注,更多的商业,越来越普遍。使其刚性较低,使用的技术将受到外贸工具和步骤。荷兰,欧洲挪作他用,中国移民引入大量新图案殖民时期末,以及允许大批量生产的冲压帽的设计。(事实上,沿海蜡染类称为蜡染Belanda,或Java开发的“荷兰蜡染,”在1811年和1946年之间。它包含面料从一个较小,内乱蜡染的产业融合西方设计元素从本机爪哇传统技术和模式。它的受欢迎程度消退二战后)。深受伊斯兰艺术在16世纪,沿海蜡染倾向于充满活力的红色和蓝色在更传统的黑色、棕色和赭色的染料。 This kind of batik is still identifiable by the influence of foreign art on its stamped motifs and nontraditional color palettes.
从DIY课堂教程对艺术的学生充满活力,重复此batik-inspired集合的几何图案Niba设计,这个过程似乎保持着其“大本营”的全球流行culture-though已经不是一个新趋势。
当前印尼总统Joko Widodo,多次被拍到在他2014年就职以来的各种正式和非正式的蜡染。为他选择的模式不同的公共场合都有文化意义与每个事件有关。
在时尚的世界,印尼设计师为新一代现代化古老的做法,工作大量全新的蜡染为他们最新的集合。Chitra Subyakto印度尼西亚的纺织标签Sejauh马塔Memandang和现代零售品牌Bateeq例如,寻求风扇类型的火焰为年轻消费者提供新鲜的纺织传统的调色板和象征意义。
对于今天的美国人来说,最方便的蜡染的例子可以发现在活跃的印花裙,在热带地区许多纪念品商店的货架。事实上,蜡染是传统上使用专门出售的2.25米的长度。但是旅游商店版本通常廉价仿制品不传达的深度和复杂性。
也就是说,它是可能实现蜡染的效果在你的内部装饰没有采购从印尼蜡染布。奢侈纺织品品牌像舒马赫出售不同的五彩缤纷的布料,院子里模式受传统蜡染(虽然不总是手工使用老的方法)。和面料找到了进入著名的房屋的页面广告:蜡染的康涅狄格最近上市房地产占重要地位苏茜·希尔费格室内设计灵感来自妹妹教区的舒适,pattern-friendly,美国乡村风格:“一个精心呈现的空间是一个阁楼,排列完全与antique-inspired发现蜡染覆盖竹树冠床,豪华的躺椅,和倾斜的屋顶天花板,“作家劳拉·托德说可能的空间,而希尔费格深情地描述为“完全充满了喜悦。”
在家居装饰中,如何使用蜡染图案吗
蜡染可以唤起一个古代或者建议的无定形参数五彩缤纷的未来。但如何将这个充满活力的可能性为您的下一个家居设计项目?虽然蜡染的美在于它的勇气,真正的魔法材料在于应用的巨大的灵活性。无论你是工作在紧张的纽约公寓或宽敞的海滨牧场度假在特克斯和凯科斯群岛,机会是有现货在蜡染的装饰设计发光。
也许最简单的方式在现代室内使用蜡染是通过口音像抛出,窗帘、毯子、俱乐部椅子,沙发,沙发垫,陷害织物艺术,支持,酒吧凳子,和其他软垫。一个通常可以瞥见在worldly-artifacts-slash-hand-me-downs出现在现代蜡染那种波西米亚风格的内饰,新件混和节俭和跳蚤市场发现,手工蜡染等元素,伊卡特,流苏花边比比皆是。例如,室内设计师利奥诺拉Hammill的工艺和深深的敬意,他爱她的世界观和文化传统形状设计美学,选择一个优雅的,固定在墙上的印尼蜡染面板从贝尔格莱维亚区乔丝·格雷厄姆画廊作为一个焦点在她的温暖和折衷的餐桌上面南肯辛顿的家。
尽管通常留给最“世俗”的波西米亚风格,蜡染也可以在微妙的方式工作。选择丝模式和柔和的调色板可以提升一个中立的空间结构的含义和历史框架三个年份的灰褐色蜡染苗族纺织品AD100室内设计师曼迪程悬挂在壁炉上方的一个客户的现代,Mediterranean-inflected太平洋海崖的重新设计。
“我们选择使用蜡染最近的一个商业项目,灵感来自菲律宾的传统我们的客户,”凯蒂·伯吉斯说,洛杉矶的女性所设计工作室的创始人墙的杏子。“蜡染面料通常是手工制作的,所以他们借给一个深层次的艺术空间。用纺织品的灵感来自我们客户的家庭遗产,该项目是根植于过去的传统。”
据丹尼尔·罗林斯,校长棕榈滩举办丹尼尔·罗林斯内部:“蜡染与流行的图案像伊卡特是一个很好的选择,因为它读起来有点象海滨的没有变得庸俗。也是一个完美的选择要孤注一掷的模式,你覆盖在蜡染图案,从窗帘到枕头,把其余的房间尽可能酥和平原。“她喜欢真实的廉价的蜡染提供最大风格与最小挥霍,警告说,过度使用蜡染可以使空间感觉更“提基酒吧,梅麻将,沙滩毯宾果”的目的;然而,使用时正确的,“这是一个美丽,优雅的面料与世俗的感觉。“现在,甚至设计师展示房屋蜡染的服务:丹尼尔·罗林斯推出了自己的回家,低估了”凯雷蜡染“在今年的在棕榈滩逃学湾装饰显示房子。也许是蜡染的简单的方式打造出岛,或染料的充满活力的强度…但这是可以说的,全球人类兴趣蜡染不会很快结束。
