我们仍然痴迷的16位女性创造者

广告长期以来一直支持独立创作者的作品，他们的前沿创作为手工艺世界提供了新的窗口。这16位女性，之前在我们的网页和网上介绍过，正在以自己选择的媒介为自己取名，无论是手工编织的地毯，拟人的灯具，还是迷人的灯具。由业内一些最大的室内设计师采购，这些制造商可能已经在你的雷达上。如果没有，是时候跟上进度了。下面是他们的故事。

爱丽丝Gavalet

“一切都始于形状和颜色，”这位冉冉升起的法国陶艺家说爱丽丝Gavalet．在她位于巴黎郊外的小工作室里，她用一种类似刀子的工具把陶器切成平面，然后手工组装成三维形状，烧制出的成品，再涂上彩色珐琅，进行最后一次烘焙。这些狂野而异想天开的作品(弯曲的条纹花瓶，以滑稽形状勾勒的镜子)的灵感来自Ettore Sottsass的好玩的物品，Jean Dubuffet的图形构图，以及她9岁女儿的即兴绘画。

加瓦莱特承认，她自己的作品通常又大又重，并不实用，但她说:“我认为它们是可以使用的雕塑。”她在传奇家具设计师伊丽莎白·加鲁斯特(Elizabeth Garouste)的助理工作了10年，这无疑是她在这段时间里学到的一个想法。伊丽莎白·加鲁斯特以对功能性物品的大胆设计而闻名。instagram.com/alicegavalet

安娜卡琳

安娜卡琳她总是凭直觉行事。2006年，她在伦敦一家一流的设计公司工作了两天，就辞职了。四年后，她横跨大西洋来到曼哈顿，成立了自己的艺术指导公司，几年后，也就是2012年，她敢于创造一个家具系列。每一次冒险都有回报:她的艺术指导业务已经获得了阿迪达斯、露露柠檬和芬迪等客户。她的产品系列——从光滑的玻璃器皿、环状灯和一些棋子凳子开始——吸引了设计界的目光。现在，她的雕塑家具、灯光和配饰已经从唐人街的一个忧郁的工作室变成了新的经典。annakarlin.com

Arati饶

在时尚界的公司工作多年后，Arati饶需要改变。“我觉得自己与制作过程脱节了，”这位纽约设计师解释道。2009年，她辞去了工作，前往她的家乡印度，探索那里丰富的工艺文化。“人们可以在那里制造任何东西，”她惊叹道。“你只需要找到它。”她于2012年创立了自己的品牌Tantuvi(在梵语中意为“织布者”)，并迅速从纺织品转向地毯和其他家居产品。拉奥没有在工厂里生产，而是让拉贾斯坦邦和泰伦加纳邦的家庭手工业工人制作图形织物和地毯。斋浦尔的一个家庭将天然纤维染色，然后送到拉贾斯坦邦塔尔沙漠的村庄，在那里用板花织机编织。tantuvistudio.com

Bec Brittain

Bec Brittain她有一个令人印象深刻的背景:她是灯光设计师林赛·阿德尔曼的第一个带薪员工。(“纽约的照明场景就像一个家谱，”她解释说。)但自从2011年单飞以来，布里顿很快就建立了自己的分店。她灵活的SHY照明系统——由LED管和金属棒组成的无限可重组的星座——已经成为她自己在照明界的名声，为她赢得了从野兽男孩的迈克·D到J.P.摩根等客户的注意。最近，她转向了更有收藏价值、以佣金为基础的业务。becbrittain.com

块店

“我们在生产方面都是家族企业，”莉莉•斯托克曼(Lily Stockman)说。她与妹妹霍皮(Hopie)共同创立了一个颇受欢迎的纺织品系列，并与印度的五家家族工作室合作，实现他们的手工木版印花图案。2013年开始设计图案围巾后，块店已经扩展到一个家庭系列，包括枕头，床上用品，地毯和面料的院子。以令人瞠目结舌的几何图案和阳光明媚的南加州调色板为标志，这一切都在他们洛杉矶的展厅展出。blockshoptextiles.com

卡门·D 'Apollonio

卡门·D 'Apollonio她经常独自工作，但她在洛杉矶的工作室里从不感到孤独，在那里她被正在制作中的陶瓷灯和容器包围着，其中许多都是真人大小。“他们变得有点像人了，”她这样评价她那些没有生命的同伴——有些是拟人化的，有些是模糊的形象。“他们就像一个小家庭。”

达阿波罗尼奥的陶瓷业务始于八年前，当时她在家乡瑞士报名参加了一门传统日本乐陶入门课程。2014年搬到洛杉矶后，她接到了一项引人注目的任务:法国时尚品牌Céline为一个广告活动要求三个陶瓷显示屏。她的作品自然地从那里发展而来——她坚持认为，这是一个“实际上非常简单”的过程的延续。首先她画出她的想法;然后她把粘土卷成想要的形状。“我没有任何结构，”她提到她完全手工制作的技术。"我想做什么，我就做什么"carmendapollonio.com

Chrissa Amuah

设计师说:“在加纳，如果有人穿着特定的颜色或图案，我就能知道他们是在哀悼所爱的人，还是老人或年轻人。Chrissa Amuah．“有一种文化是，给能传达情感、智慧甚至幽默的面料起名。”这位出生在伦敦的加纳裔天才，长期以来一直受到adinkra的启发。adinkra是一种巨大的符号词典，几百年来一直被融入当地的陶器、建筑和纺织品中。118高手论坛她为伯恩哈特纺织公司(Bernhardt Textiles)设计的第一个面料系列《二元性》(Duality)就是为了庆祝这些主题。

“当人们想到非洲风格的面料时，会有某种cliché或刻板印象，”Amuah说，她在2017年创立了非洲设计(Africa by Design)，这是一个面向撒哈拉以南国家制造商的平台，并与尼日利亚建筑师Tosin Oshinowo合作，为雷克萨斯2020年在迈阿密设计展上的展示设计了概念头饰。“但是非洲是一个如此多样化的大陆。我认为激发人们看待事物的方式很重要。”amwadesigns.com

蛋的集体

“在我们公司成立之前，我们是工作的木工店里的第一批女性，”克里斯托·埃利斯说蛋的集体这家位于纽约的设计公司是她与朋友斯蒂芬妮·比默(Stephanie Beamer)和希拉里·皮特里(Hillary Petrie)于2011年创办的。十年后，他们已经将同行们甩在了身后，在精致家具方面建立了声誉，同时撼动了男性主导的领域。Ellis谈到他们的整体设计理念时说:“我们成长于上世纪八九十年代，当时大众消费主义正在兴起，所以我们认为我们的设计过程与之相反。”“我们希望这些碎片比我们活得更久。”当地手工制作——无论是在他们自己的布鲁克林木匠铺还是附近的石头或金属工作室——艾格的创作承诺经得起时间的考验。eggcollective.com

恩尼·李·帕克

这位总部位于皇后区的设计师说:“我一直都是用手来工作的恩尼·李·帕克这反映了她对粘土的热爱。“这就像与大自然合作。你可以操纵介质，但你永远不知道当你发射它时会发生什么。”她第一次接触陶瓷是在2016年萨凡纳艺术与设计学院(Savannah College of Art and Design)实习期间，当时她正在那里攻读家具设计硕士学位。几个月后，她制作的陶土桌、花盆和器皿在Sight Unseen Offsite首次亮相，甚至在她毕业之前就开始了她的职业生涯。从那以后的几年里，帕克逐渐发展了这种手工雕刻的语言，通过雕刻上有指印和顶部有发光球体的灯获得了商业上的成功。enyleeparker.com

Esha艾哈迈德

”Makrosha在孟加拉语中，“蜘蛛”的意思是什么?设计师她解释她的新纺织品品牌的名字。她与蛛形纲动物有关，或者她称之为“大自然的织布者”。在她的职业生涯中，包括在AD100公司Peter Marino建筑公司做了三年的纺织专家，她在全球各地编织了一张由专业工匠组成的网络，其中有老挝的Katu部落，他们在线中缠绕珠子，还有西非的工匠，他们用棉花和拉菲酒创造了奇迹。她最近推出了自己的超豪华面料系列，在塞内加尔、老挝、尼泊尔、印度、英国和法国生产。它们有以17世纪法国丝绸为基础的奇幻手工刺绣图案，也有闪闪发光的覆盆子色ombré。makrosha.com

加布里埃尔Picone

“Idda在西西里方言中的意思是‘她’，”艺术家兼设计师说加布里埃尔Picone．她在纽约和利帕里之间长大，经常听到这个词，利帕里是西西里岛海岸外的埃奥利亚岛。现在，这个名字成了她新工作室的名字。去年，她在另一个海边地区长岛的北福克(North Fork)创办了这个工作室。从绘画、独一无二的陶瓷和奇思妙想的限量版pareos(西西里女人在炎热的夏天穿的类似纱笼的裙子)开始，现在已经扩展到包括意大利制造的家庭必需品。所有的灵感都来自西西里的生活方式，尤其是它的用餐艺术。“每顿饭都是如此周到——全家人坐下来，你们聊天，你们讲故事，”皮科内回忆道。“我希望我的作品能够解决这种聚在一起的仪式。”iddastudio.com

凯蒂的

“这与性感无关，”纽约设计师说道凯蒂的告诉广告2017年，在她在纽约画廊R & Company的首场个展之前，“女孩们只是在玩。”为了这次展览，她设计了一个团队——一系列卡通的灯和镜子，斯托特用粘土雕刻出裸体的女性形象，并涂上糖果的颜色。一个女孩做了倒立;另一个坐在朋友的肩膀上。电线在身体里进进出出;乳头有时兼作触摸传感器开关。在之前和之后的几年里，Stout在艺术和设计界掀起了一场风暴，创造了似乎在嘲笑传统的家具，同时让你参与到这个笑话中来。这种不平衡的美感很快就赢得了大胆的唯美主义者的青睐，比如时尚反传统者杰里米·斯科特和AD100设计师凯利·沃斯特勒。katiestout.com

利亚辛格

从帕森斯设计学院毕业回到印度后，利亚辛格用新鲜的眼光体验祖国充满活力的纺织品。“我看到了一个将这些传统现代化并瞄准新市场的机会，”这位目前在新德里和纽约之间工作的设计师解释道。她了解到，随着工匠们把他们的孩子推向办公室工作，古老的技术正在消亡。但在印度当地的市场上，她联系了来自全国各地的生产商，他们可以缝纫、编织，并将她的图案印在枕头、地毯、枕头等上。“我不会改变它们的工作方式，”辛格说，她用自己的调色板和建筑灵感图案来适应这些习俗。“它们太特别了。他们已经在那里很久了。我想强调这一点。”leahsingh.com

Maryam土耳其

在过去的一年里，作为纽约白银艺术项目住院医师计划的一部分，普拉特大学毕业生Maryam土耳其2009年，她以难民身份从伊拉克来到美国。她在这两个被她称为家乡的国家之间建立了联系。她的镜子、灯和桌子的松散建筑形式都涂上了纸浆、石膏和树脂的触感，灵感来自她在巴格达长大的泥土结构。三个凳子名为Oikos(阿拉伯语中的“家”)，向她小时候痴迷于素描的简单房屋致敬。(“一个里面有一个小正方形的正方形，”她若有所思地说。)maryamturkey.com

新井惠美

生的。不完美的。手势。情绪化。这些都是文字新井惠美用来描述激发她灵感的纺织品——无论是传统的日本纺织品米德尔斯堡,19世纪美国疯狂的棉被，或者阿拉巴马州Gee 's Bend女人们的拼接奇迹。但这位自学成才的艺术家也可以描述她自己的临时甜点，在她布鲁克林的工作室里用复古面料、粗糙边缘的碎片和彩色丝绸手工缝制。(她自己用原木、靛蓝和胭脂虫等天然染料给它们染色，她的架子上摆满了一罐。)去年秋天，在康涅狄格州新卡南的1955年艾略特·诺耶斯的房子里，新井的直观的、零碎的技术吸引了人们的注意，她的一张挂毯被铺在床上，作为Blum & Poe、Mendes Wood DM和Object & Thing展览的一部分。instagram.com/oneflewup/

咪咪荣格

在咪咪荣格在洛杉矶的工作室，几台织机显示出数百小时的工作。在一次编织中，轻薄的马海毛似乎爬过纬线，就像活的边缘。在另一个房间里，亮黄色的绳子穿过粗粗的多线绳。“我可以在两英寸上工作一整天，”她说她缓慢而孤独的练习，受到Yabu Pushelberg, Philippe Malouin和Jamie Bush等人的喜爱。郑是一名韩国移民，在纽约长大，在库珀联盟大学(Cooper Union)学习美术，偶然间开始从事编织。2011年，她报名参加了一门机器编织课程，却在几天前得知课程被取消了。这个项目反而让她上了一个编织班。很快，她就被迷住了。“我立刻把它比作绘画，”荣格回忆道，她很快就从羊毛和棉花等传统纤维扩展到马海毛等意想不到的材料，这使她的作品具有羽毛般的透明度。“织布机本质上是一块帆布; you’re just working in a linear way.”mimijung.com