25个美国制造商现在购物

与办公室、展厅,许多制造业中心关闭,冠状病毒大流行性流感还没有对任何人。独立的艺术家和设计师,他们中的很多人都有限的访问他们的工作室在全城封锁和避难所订单,正在受到严重打击。当然,检疫提供宝贵的时间可以创造性或跳出固有思维模式,但正如许多制造商超越craft-at-home相隔离,他们很快就严重影响公共卫生危机可能会对他们的生意。

这是我们的结论:没有更好的时间来支持美国的制造商。对于那些设计师幸运项目仍然滚动或者收藏家花更多的时间在家里比我们已经列出了25设计师和工匠,都是从页广告,商店或如果你觉得特别创意的佣金。

1。蛋的集体

“我们是第一个女性woodshops工作开始前我们公司,“鸡蛋集体水晶埃利斯说,纽约的设计公司,她推出了与朋友斯蒂芬妮投影机和希拉里2011年皮特里。九年之后,他们已经超越了同龄人,建筑以制作精美的家具而动摇男性主导的领域。“我们成长在80年代和90年代,随着大众消费主义的兴起,我们看到我们的流程的对立面,”艾利斯说他们的整体设计理念。“我们希望比我们。“布鲁克林woodshop crafted-whether在自己的本地或附近的石头或金属ateliers-Egg的作品经得起时间的考验的承诺。

实现“女性实际上还没有多远,”说投影机,激发了三个组织“设计女性,”2017年的一项显示,已经成长为一个年度为母系公司关注的焦点。同样的管理者的精神是现在发现全年在蛋的翠贝卡展厅(暂时关闭,虽然销售人员仍然努力工作),他们的设计在哪里显示与墙纸Callidus公会,由宽子武田纺织品,陶瓷,巴里Ziperstein美术策划和埃利斯的妹妹Tealia艾利斯里特。投影机说,“一个女人没有理由不能作为合格的和奇妙的工匠作为人。”eggcollective.com

2。和歌和歌

像阿尔伯特·弗雷,埃姆斯和其他主要西海岸灯在他面前,奥田硕胫,又名和歌和歌,发现材料缪斯简单胶合板,制作雕塑座椅,搁置和特定场地设施。“桦木胶合板是非常通用的,像白纸一样,所以说话超过设计材料,“说奥田硕(见他Frogtown工作室),定制的作品的出现从洛杉矶海岸的猫头鹰局书店四千五百一十年纽约的精品。现在他的触角伸到金属制品、离职,其中一个阿迪达斯合作,在地平线上。wakawaka.world

3所示。约翰·霍根

在托莱多长大,美国1960年代studio-glass运动的发源地,约翰·霍根开始小碗和纸镇15岁。“我一直试图摆脱先入为主的观念玻璃,”霍根说,谁,在他20多岁,跟着他的脚步predecessors-letting功能半途而废尝试形状、纹理和颜色。现在总部位于西雅图,霍根已经这样测试翻译成完全意识到家具,其中有光泽的色调为灯具,鸡尾酒桌,镜像吹球体,和一个飘渺的椅子。

一路上他开始考虑玻璃的建筑规模,开发原型屏幕,墙壁,门面,甚至承载系统、联锁块的他由MOS 2017年芝加哥建筑师建筑双年展。118高手论坛创新,然而,正如经常发生在小范围内。去年展示未来的完美,他的画廊自2017年以来,他创造了超过100个手掌大小的“3 d草图,其中黑色珠子看起来像木薯珍珠和一个闪闪发光的粉红色的结。他指出,许多这些过程将扩大。在玻璃,他解释说,“你不能仅仅做一幅画。大部分的工作是说服那些还不存在的事情是有可能的。”johnhogandesigns.com

4所示。瑞安瑞塔

六年前,洛杉矶的家具设计师,还在学校的时候,哈斯兄弟开始实习。72小时内,动态组合全职雇佣了他。它并不奇怪,最近从瑞塔的设计:异想天开的手工雕刻的木桌子和座椅,灵感来自自然现象如布莱斯峡谷的岩石。“我在哈斯工作室做肮脏的工作,“门徒解释说,注意的是,虽然他仍时钟的兄弟,他能够追求自己的作品在他的空闲时间。“所有的完成和梦发生在我在银湖。”bellibellibelli.com

5。挪作他用

当Urvi Sharma Manan纳都在新德里长大,在罗德岛设计学院在2016年,他们意识到他们正在类似的项目:Charpai的解读,传统的印度的床上。他们决定加入军队在绰号挪作他用,很快推出Char季度,苍白的山毛榉的长椅上编织绳的座位和split-turned腿。不久他们把同样的印度其他原型方法,使用伊卡特染色技术的鼓门书柜和更新mooda席位是吧台用品安置在瘦钢腿。(即将到来的首次包括mooda-inspired灯具)。每一块出来有点不同于过去,但他们接受这些变化。“成长的过程中,我们遇到的很多对象都是手工制作的,”Sharma回忆说。“现在正在失去一些为了方便。我们要庆祝一个元素的手,它带来的身份。”indo-made.com

6。块店

“我们双方的家族企业的生产,”莉莉说仓库管理员,她创办了打击纺织品与妹妹Hopie,和五个家族工作室在印度实现hand-block-printed模式。2013年从图形围巾后,阻止商店已发展成一个家集合,包括枕头、床上用品、地毯、织物,春天面世,院子里。以惊人的几何图案和阳光明媚的南加州调色板,这都是展出他们的阿特沃特村展厅(如图所示),这是充满碎片,其他朋友,和歌和歌。blockshoptextiles.com

7所示。真实的

“你真轮,以确保它的圆,”乔希Metersky说解释工程术语,他和他的男朋友,艾登鲍曼,选择当命名自己的设计公司。鲍曼完成认为:“这是制作成其预定形状的东西。“绰号是合适的考虑他们的浮油,高度编辑输出。Metersky,机械工程师,他的牙齿为纽约工作照明设计师女士们和先生们的工作室和Bec Brittain和鲍曼的明矾AD100 BIG-Bjarke英格尔斯集团公司为什么架构,建立正确的超过三年前当他们进入了一个玻璃和黄铜台灯设计大赛。118高手论坛他们没有赢得,但是当图像出现在网络上时,销售调查开始滚滚而来。

自那以后,两人设计了钩子由剩下的二向色玻璃,看不出与螺丝;terrazzo-inspired镜子;和数组的彩色玻璃光fixtures-some握笔做的链接,其他微妙平衡的硼硅管。工作很有趣,但没有细节是没有目的的。“玻璃拿着整件事情,”鲍曼说,指着一个埃尔玛吊灯在校准的新长岛市工作室。正如Metersky自豪地指出的那样,“这是非常工程。”trueing.co

8。本Medansky

三年前,餐具的陶瓷艺术家骑有令人垂涎的集合和一组5人。然后在洛杉矶市中心灰降低他的工作室。但而不是重建他的实践中,Medansky重塑,旋转远离生产批次独一无二的作品和安装。“工作室规模,但工作的规模扩大,“反映了Medansky,现在位于Frogtown只有两个兼职的学徒。AD100人才凯利Wearstler的鼓励下,他一直忙于创建墙上的壁画,壁炉周围,和图腾,包括50英尺的佣金(如图所示)为她合适的酒店在洛杉矶市中心Medansky说,“当地设计社区已经令人难以置信的支持。”benmedansky.com

9。Tantuvi

经过多年工作在企业方面的时尚产业,Arati Rao需要改变。“我觉得脱离的过程,”解释了纽约的设计师,2009年辞掉工作,前往印度,她家的国土,探索其丰富的工艺文化。“人们可以做任何事,”她奇迹。“你只需要找到它。”自己的品牌,成立于2012年,Tantuvi(这意味着“编织”在梵语),很快顺利从纺织品到地毯和其他家居产品。而不是生产商品的工厂,饶了建邦者家庭手工业工人在拉贾斯坦邦和纳创建图形棉毯和地毯。在斋浦尔天然纤维染色的一个家庭被送到乡村在拉贾斯坦邦的塔尔沙漠,在那里他们在panja织机编织。”有一个真正的复兴发生在印度,”Rao解释说,推出了一批新地毯和浴垫在2月份专柜”对象。“政府拨款复苏失去了很多纺织工的区域。现在更多的人甚至印度人想要手艺了。”tantuvistudio.com

10。约瑟夫Algieri

“过程,过程,过程重复artist-designer约瑟夫Algieri在访问他的布鲁克林工作室的彩色空间只有120平方英尺,野生材料实验展开。镜子与树脂涂鸦,瓦片磨砂与灌浆和堆成的表,和球状灯涂在粘稠的泡沫。每一块提供了一个研究的试验和错误。“我让几个迭代的一切,”他解释说。“我可能会在地图上标出工具在一元店或家得宝(Home Depot),但如果他们没有我所需要的东西,我会让它。“他不是在开玩笑。节俭奶昔搅拌机在他的书架上吗?Algieri用它来鞭尸和粘合剂成稠膏,他能挤出挤花袋,蠕动到回收的镜子。在他的桌子上,灯吗?他创建它(他的第一块照明),软泡沫涂抹在纸型模具锥形交通路标的他在Craigslist网站购买。

自那时以来,他的工作已经发现许多仰慕者在设计社区,包括Voutsa乔治•Venson Algieri cactus-shaped夹具,为谁费尔南多Mastrangelo包括两个高耸的版本,灯在他在一群东纽约工作室在2017年9月。呆在家里COVID-19危机期间,他回到基础。”我拿出我的歪扭,石油彩色蜡笔画;我要放松和画。我将想象。”josephalgieri.com

11。Voutsa

Voutsa,自他的公司成立,2014年,乔治Venson帮助壁纸行业转型,从尘土飞扬的艺术形式变成新鲜创意前沿,适应他的画作充满活力的图案使用最先进的软件和打印机。新技术和传统的艺术,他坚持认为,没有争执。“数字印刷已被二线的声誉,“Venson反映。”,但人们只是不习惯看到高度考虑处理例子丝网印刷一样的激情。”

创建一个成功的模式,当然,是一个数学锻炼视觉。即使在电脑的帮助下,节奏必须从绘画阶段计划,保持纸宽度和重复阈值边缘满足有机,保持一种自然的感觉。说:“你想让它流Venson,谁,在右脑和左脑杂技的壮举,在莱斯大学学习经济学和艺术。“你越尊重绘画品质和离开他们,更好的模式。“轻松流出现,再一次,在他的最新的迷幻的斑点和条纹亮相就在上周在冠状病毒危机和命名,适当,演出必须继续。voutsa.com

12。罗伯特·卢戈

街神社1:一个臭名昭著的故事站5英尺tall-nearly它的创造者的高度,罗伯托·卢戈。“这是刺耳的,”波特说,费城的船。“没有双关。“观众来面对面与名人的肖像内衣裤,传说中的说唱歌手在1997年被枪杀。他的肖像是由新古典框架从范思哲服装图案和图形,空气乔丹,名人的著名Coogi毛衣。“我希望人们面对死亡,我们文化的枪支暴力,“卢戈表示。

在其他的雕塑,他被警察暴行的受害者像迈克尔•布朗Trayvon马丁,和房地美灰色,和庆祝非裔美国人英雄如安吉拉·戴维斯,雪莉•奇泽姆,肯德里克拉马尔。工作是关于表示,卢戈解释说,他还指出,“我第一次坐在一个陶器轮子,我觉得我不应该在那里。”他希望他的作品能改变,对另一些人来说,使用图像,将意味着一个少年在北费城作为收集器在设计迈阿密,在那里Wexler画廊给卢戈独奏布斯去年12月。“数千年来陶瓷,卢戈表示。“总有一天这些作品可以告诉我的社区的历史。”robertolugostudio.com

13。柔软的几何

“在印度长大,我们都看到妇女工匠编织藤,以难以置信的速度“记得Utharaa撒迦利亚,他在圣何塞加州工作室在2018年与她的朋友Palaash Chaudhary软几何。童年记忆一系列第一的钢铁工业生产椅子的启发,其中一些是配备甘蔗席位。”大约需要48小时编织一个,”她解释说。他们学会了技术从当地藤织工在喀拉拉邦,很快开始合作在其他方面与印度工匠。当一个新德里工厂问他们是否有使用剩下的木材被切断,撒迦利亚和Chaudhary设计了一种技术来胶块在一起,通过数控雕刻机成一个环形的表。接下来,他们与另一群工匠传统骨镶嵌家具和照明功能,他们计划今年晚些时候推出。soft-geometry.com

14。托马斯Barger

托马斯Barger知道纽约的回收计划。小天,他集卡车之前,抢包的分解。“这是环保而且经济,”Barger说的材料,混合成浆,适用于简单的椅子。奇妙wacky-with卡通形式和充满活力的油漆乔布斯家具和雕塑有诱惑经销商保罗·约翰逊和珍妮格林伯格罗哈廷,他给Barger第一次个展沙龙94年设计在2018年。“我不是训练使家具”,承认Barger,现扩大techniques-building自己的木材框架,与树脂实验,结合岩石从他小时候的溪。一块是灵感来自他的妈妈叠衣服,另一个家人的周日晚餐。正如他所说的,“我想我怀旧的感觉。”salon94design.com

15。Ini阿齐邦(北巴卡西

这一切都始于一个桌腿。“我是砂光的形式,准备铸铝,,感觉完全与我富有创造性的一面,“回忆Ini阿齐邦(北巴卡西尤里卡时刻作为一个学生在帕萨迪纳市的ArtCenter学院设计。“我在计算机之外,形成自己的东西。“现在位于瑞士,Nigerian-American设计师继续应用手雕塑作品,其中stirrup-shaped手表Hermè年代和各种家具系列的家具公司Sé弗里德曼Benda和纽约画廊。“我希望他走出舒适区,”马克•Benda反映有委托阿齐邦(北巴卡西让事情画廊,以及他的家里。阿齐邦(北巴卡西的比赛:“我尽量不把一切都那么漂亮。”designbyini.com

16。女士们和先生们的工作室

纽约设计工作室女士& Gentlemen-whose校长让李和迪伦·戴维斯与詹森•米勒所示照明品牌的创始人卷&山,卖一些照明设计在雕塑照明,家具和设计对象从2010年以来的红钩的工作室。受AD100设计师像凯利Behun活泼的风格,他们已经迅速上升到行业的明星。ladiesandgentlemenstudio.com

17所示。咪咪荣格

在咪咪荣格的洛杉矶工作室,几个织机揭示数百小时的工作。编织,轻薄透明的马海毛似乎在纬蠕变,像一个边缘生活。在另一个线程通过厚poly-cord highlighter-yellow绳子。“我可以工作一天只有两英寸,”她说,她的慢,单独练习,心爱的的喜欢Yabu Pushelberg菲利普Malouin,杰米•布什。荣格,韩国移民在纽约长大,在库柏联盟学院学习美术,偶然来编织。2011年,她参加一个针织类,却得知取消提前几天。程序相反把她放进一个编织类。在任何时候,她迷上了。回忆说,“我立刻将它比作绘画荣格,迅速扩大了传统纤维如羊毛和棉花成意想不到的马海毛等材料,借给她的作品有羽毛的透明度。“织机本质上是一个帆布;你只是在一个线性的方式。”mimijung.com

18岁。安娜卡琳

安娜卡琳一直跟着她的本能。仅仅两天之后开始工作在2006年伦敦一流的设计公司,她辞职了。四年后,她跨越大西洋搬到曼哈顿建立自己的艺术指导公司,几年后,2012年,敢于创造的家具。每个风险产生的回报:她的艺术指导业务已登陆客户像阿迪达斯,Lululemon和芬迪。和她的产品,从光滑的玻璃器皿、hoop-shaped光,和一些棋子stools-has设计了这个世界。现在,从唐人街,穆迪studio-slash-showroom她雕刻家具、照明、及配件已成为新的经典。annakarlin.com

19所示。凯蒂的

“这不是性感,”纽约设计师凯蒂的告诉广告前2017年,她第一次在纽约画廊的个展R & Company,“姑娘们只是乐趣。”的节目,她发明了一种squad-a系列卡通灯和镜子,裸女在粘土和坚固的造型形式描绘糖果的颜色。一个女孩做了一个倒立;另一个坐在朋友的肩膀。线走的身体;乳头有时触摸感应器开关多了一倍。健壮,之前和之后的几年里,已经席卷了艺术和设计的世界创造家具,似乎笑的惯例,同时让你的笑话。一个毛茸茸的大衣橱是完全包在管的袜子;编织地毯眼睛和嘴唇的形式;椅子在转unexpected-stuffed织物,用乙烯基挑逗functionless,他们的软垫帧完全无力。 This off-kilter sense of beauty has quickly won over daring aesthetes such as fashion iconoclast Jeremy Scott and AD100 designer Kelly Wearstler, who notes, “Katie has a truly unique point of view. She pushes materiality and takes major risks. Her work is confident and a little punk.”katiestout.com

20.绿河项目

“我想知道如果我们能做一把椅子就在这个板吗?“这是简单的提示,启发Ben Bloomstein雕塑家和画家亚伦Aujla-at助理罗伯特采空区和洛曼内特时,分别考虑一个新的创意称:座位。切割和组装到一个角扶手椅,诱发唐纳德·贾德的实验功能的12块松了,事实上,产生一个相当惊人的鲈鱼。“我们正在做一项艺术实践和说,“我们怎么能让它有用吗?”的方法,解释Aujla两人变成了全职工作于2017年10月在绿河项目公司名称。Bloomstein家庭农场的山谷,纽约,在绿河的银行,他们开始工作,安静地以佣金为书架,衣柜,从艺术界人士和厨房橱柜。仅仅三年后,他们成为一个明星设计场景,大量生产家具和室内设计项目都集合,通常与男装品牌合作预示。greenriverprojectllc.com

21。克里斯Wolston

克里斯Wolston是在哥伦比亚,富布赖特格兰特研究手工生产和制造模式,当他着迷于一个对象,体现:不起眼的铝热巧克力投手在他的公寓。“日常用品在这里有一个手工制作的质量,”设计新星说通过电话从他目前在麦德林的工作室。(他一部分时间和纽约。)“他们就像是个人雕塑。”

尽管Wolston最初来到麦德林研究哥伦布发现美洲大陆前陶瓷和制砖,另一个材料粉碎。首先,他找到了投手的生产商:当地工匠专攻沙模铸造一个团队。然后,观察他们如何融化的汽水罐,引擎块,和其他废弃scraps-shaping沙RISD研究生开始的金属模具锻造自己的表,灯,和椅子,用大块的泡沫创造意想不到的形状和轮廓。铸造几十个小形状,之后可以焊接在一起,他开发了一种新的身体的工作在曼哈顿的显示未来的完美画廊。“有手,屁股,弓起背,一个鼻子,一只耳朵,“他说的拟人化,巧妙地颠覆性的拼图,现在形式橱柜、表、花瓶、镜子,椅子等等。“我将所有这些身体部位与tropical-leaf模式。”与此同时,在帕特里克·帕里什画廊Wolston展品与赤陶正在进行的实验,他精心构建了古老的材料表,种植园主,和椅子,(如手工砖他学习在麦德林)揭示深刻的手指标志。chriswolston.com

22。Bec Brittain

Bec Brittain拥有令人印象深刻的血统:她是灯光设计师林赛阿德尔曼第一次支付员工。(“纽约的照明场景就像一个家庭树,”她解释说。但自从2011年独奏,Brittain迅速建立自己的分支机构。她灵活的害羞的星座系统一个无限可重构光管和金属rods-has成为自己的lighting-world出名,赢得她的关注客户从迈克D野兽男孩的摩根大通。最近,她已经旋转成更多的收藏,以佣金为基础的实践,并从熨斗已经她的工作室空间,这里显示,长岛市。becbrittain.com

23。物质的欲望

6年多前,设计师基督教Swafford和劳伦Larson-then员工工作室Sofield和维多利亚哈根,respectively-started利用晚上和周末为他们自己的创造性活动。他们雕刻的衣架,灵感来自1920年代人射线照片和椅子的异教符号,沿途留下日常工作推出自己的工作室,物质欲望。自从,夫妇俩稳步建立一个投资组合的对象,艺术和设计之间徘徊,补充匿名佣金收入为其他品牌。

最近,两人将内幕知识变成自己的收集更多的大众市场的产品。“世界上设计工作之后,我们知道我们的同行正在寻找,“Swafford解释道孤儿工作,他们的照明和对象的数组。支安打包括brushed-brass冲洗坐骑和alabaster-and-nickel吊坠,简单的和几何。他们的矩形雪花石膏烛台也已经卖疯了。“作为一个设计师,我也一直在寻找两个烛台上的一面镜子,”拉森解释说。“所以我使我无法找到确切的烛台。“创建一个以市场为导向的产品,与此同时,让两人做别的他们一直craving-take物质欲望更充分地到艺术领域。material-lust.com

24。克里斯Schanck

看起来是欺骗时,底特律的家具设计师克里斯托弗Schanck。他的签名Alufoil系列的所有作品,受AD100设计师彼得•马里诺和威廉Sofield等似乎是由大块的贵重金属环。在现实中他们精心设计使用的钢铁,工业泡沫,同样的铝箔床单裹着一块巧克力。但实践证明,甚至卑微的材料可以产生罕见的奢侈的对象。“如果你做一个承诺很普通的东西,你仍然可以实现一些特别的,“Schanck说他标志性的技术。每个设计开始作为一个简单的金属框架,然后填写使用工业泡沫和偶尔的刨花板与聚脲喷涂之前,材料通常用于轮渡衬垫。重叠的铝箔层然后应用和密封用手使用大约三到六层的树脂。

“在每一个我试着打一场良好的味觉,推动更多的模糊比例,”设计师说。“没有直线,没有完美的角度。”Schanck, 2011年后搬到底特律附近的克莱恩布鲁克艺术学院毕业,购买了店面,开始他的工作室,现在雇佣了许多当地艺术家、学生和工匠。Schanck观点他著名的苦苦挣扎的家庭作为一种情绪板采用转变,他不断的灵感。在工作生活中,他反映,“缺陷的标准。”christopherschanck.com。

25。Tillett纺织品

1962年,当杰奎琳•肯尼迪走哥伦比亚广播公司通过白宫,电视观众的视线受到wide-stripe窗帘点缀着一个活跃的菊花图案。Tillett纺织品织物,其绘画设计装饰几乎所有她房子之后就再没有提及这些宝贝佩利和兔子梅隆。今天,在伯克郡的丘陵,同样的纺织品正在延续的新一代由于帕特里克。麦克布莱德,钻井深度的stepgrandson和莱斯利Tillett公司在1940年代建立的。35年后Tilletts的儿子和儿媳都建了工厂,同样的复杂仍然产生每个手工纺织,印刷卷织物长表。在楼上,一个巨大的档案包含所有屏幕的设计。说:“一无Tillett不断货麦克布莱德,注意项目正在进行中,包括协作与亚历山大·吉拉德房地产和艺术家罗伯特·佩奇布鲁克林公共工程项目的一部分杰基·奥纳西斯是谁牵头与钻井深度和莱斯利在1970年代。“我的遗产Tillett向前,今天还有力地产生共鸣。”t4fabrics.com