罗曼和威廉姆斯从大都会艺术博物馆获得教训，成立了公会画廊

作为建筑设计公司的创始人118高手论坛罗曼和威廉姆斯，Robin Standefer和Stephen Alesch以其标志性的戏剧性、层层叠叠和丰富的美学——有时甚至是感性的美学——聚集了一批追随者。

这些元素在项目中扮演着中心主题Le Coucou而且Veronika纽约、大都会艺术博物馆的英国画廊，以及格温妮丝·帕特洛(Gwyneth Paltrow)等许多名人客户的住宅。该公司在运河街(Canal Street)开设了4年的设计精品店和café Roman and Williams Guild，其纹理丰富的家具和配件展示也有类似的交通氛围。

他们最新的冒险，公会画廊,让他们走向相反的方向:11月12日开业，距离他们的公会店面只有几扇门，这个2000平方英尺的空间具有明显的简约风格，将成为陶艺家、雕塑家和其他艺术家展示他们大型装饰作品的场所。“物体可以呼吸并突出，这与人们对我们的了解形成了鲜明对比。我们的商店有一种不断活动的感觉，而画廊是为了沉思，”Standefer说。“每一件作品都有发光的空间，获得关注。”

公会画廊的店面。

图片:Adrian Gaut

与他们的其他前哨站不同，画廊展示了折衷的设计对象和家具，画廊打算庆祝单个对象及其艺术家，优先考虑形式而不是功能。

设计师告诉AD PRO，他们在新冠疫情封锁期间构思了这个画廊的想法。Alesch说:“我们代表的是大型作品的艺术家，我们自己也喜欢又大又重的作品。”“当我们在家时，我们越来越意识到，用一个单独的空间来展示它们很有意义。”

另一个启发开幕的因素是他们花了五年时间重新设计英国画廊在大都会博物馆，他们沉浸在几个世纪的装饰艺术中，尤其是陶瓷。Standefer说:“我们开始思考提升设计对象的不同方法，这就是画廊的目的。”

尽管聚光灯集中在艺术家身上，但Alesch和Standefer仍然在这个空间里留下了自己的印记:大部分作品将展示在他们夫妇创作的铰接橡木基座上。而增添浪漫色彩的纱麻纱布将贯穿始终。

首先，画廊每年将举办6到8场展览，代表12位艺术家。它还将是一个研究图书馆的所在地，有1000卷——斯坦德尔德和阿莱施仍在收藏——致力于陶瓷、雕塑和考古学的历史。图书馆和美术馆都将对公众开放。

久井明子陶瓷作品的细节。

图片:Adrian Gaut

“我们想吸引游客，让艺术更容易接近，”阿莱施说。“我们想要放下丝绒绳，甚至给他们机会去触摸这些作品，这样他们就能感受到它们的纹理，理解它们的材料。”

公会画廊将以一场展览开幕作者平井一夫他是一位日本出生的陶艺家，现居伦敦，斯坦德尔德和阿莱施已经有了多年的工作关系。命名容器和内容这次展览是平井一夫在美国的首次个展。

展览中的大型作品向平井一夫在日本长大时使用的手工制品致敬。其中最引人注目的是她罂粟花荚花瓶是用Raku黏土在轮子上形成的，然后手工完成，以达到略微粗糙的纹理——由于亲密的展示，游客可以近距离欣赏这项技术。在展览的其他地方还有平井一夫的作品月亮罐子，灵感来自韩国。(作为她的一些标志性物品，这些容器帮助她获得了该博物馆的入围名单Loewe工艺奖2019年)。

平井明子在公会画廊的展览。

“明子用她作品的尺寸将她的媒介推向了极限，”斯坦德德说。“它们紧张而富有诗意。她的艺术，就像画廊的许多展览一样，是关于把装饰物品的古老传统，重新改造它们，以适应现代美学。”

“它们让你想知道在结构变得不稳定之前，一块东西能有多大，”阿莱施补充道。“它们带来了我们正在努力追求的沉思。”

在Guild Gallery展出的作品将可供购买，价格一般在5000美元至5万美元之间。Standefer和Alesch希望画廊在运河街的位置将有助于支持当地的创意社区。“艺术家和他们的画廊在这里有很长的历史，”斯坦德德说。“还有什么比这条街更适合与世界分享我们的目标呢?”

一个月亮Jar作者平井明子。