13设计业内人士分享他们的迈阿密艺术周的佼佼者

迈阿密艺术一周就结束了,像往常一样,这是满满视觉灵感。工程新老在旗手节目印象设计迈阿密,迈阿密海滩巴塞尔艺术博览会,没有什么结果,无权利的;在无数的新兴和建立画廊;当然,在快乐的喧闹的派对来庆祝。广告专业询问设计——和艺术界人士听到自己喜欢的展览,作品,庆祝活动。

未来完美的展台设计迈阿密。

丹尼尔部门负责

大卫Alhadeff

未来的完美创始人和设计迈阿密参展商大卫Alhadeff前期:“不用说,我很骄傲和兴奋的程序未来完美带到迈阿密。也就是说,我要利用这个机会公平,强调我的最爱皮埃尔·玛丽·吉拉德都的Thadeus沃尔夫作品是史诗。我的朋友罗德曼(Primack)和鲁迪(韦森伯)新画廊展位是惊人的。有这些令人难以置信的作品在陶瓷Myungjin金姆。标签:着迷。和晚餐与船员广告约翰逊和Ceasarstone尼娜画廊是一个喜悦。很高兴有一个机会与人超过三分钟通过。”

尼娜约翰逊

对于她来说,约翰逊,真人秀tlc和业主的主持人晚餐同名迈阿密艺术画廊,告诉广告专业,“我永远爱的珠宝Ornamentum画廊。我的其他两个首选凯蒂的的最新作品R & Company的R20th-full披露:她有一个即将到来的个展开幕和我2月14日,2020年和神奇前的项目,颜色,纹理,并从艾美特摩尔的工作丹妮卡日光系列。”

艾莉森Palevsky

迈阿密热火不会没有名人露面;一些设计师艾莉森Palevsky从本周的最喜欢的时刻是众星云集的公司,包括古奇党和波普的表现海伦Gorrill的画题为心脏B:女王女王伊丽莎白一世的无敌舰队的肖像在脉冲艺术博览会学位的艺术。

设计师在设计迈阿密。哈利Nuriev的沙发

妮可·富勒

妮可·富勒

别人为自己的项目找到了灵感。纽约和洛杉矶的设计师妮可·富勒调用了木工车间画廊,出现在迈阿密与纳Carbonell)的设计橙色涡树(“这些作品是如此special-I真的喜欢与画廊合作作品在我内部”);温德尔城堡在R & Company(具体地说,一种罕见的餐桌:“这是这样一个精致的…。这是意味着要使用,而不是以任何方式感觉珍贵。我与这些类型的作品设计一起形式和功能作为一个独立的艺术作品”);和沙发由设计师哈利Nuriev合作巴黎世家(“颜色是成为我的签名,这篇文章体现了这一切。时尚和设计碰撞完美和谐!主要粉碎。”)

朱莉·希尔曼

AD100设计师朱莉·希尔曼也吸引了潜在项目的想法,注意的De la Cruz集合提出了“美妙的豪尔赫·帕尔多灯走楼梯,我希望委员会”以及三个部分对不起我们封闭的画廊布斯NADA展示,特别是“惊人的挂毯Yann Gerstberger的图腾Stefan Rinck和最美丽的铸造青铜凳子/副表Eric cro。”

比尔Sofield

AD100设计师比尔Sofield发现大之间的平衡和小:“在巨大的轰动,我的两个发现亲密,如果不是迷你型。克里斯蒂娜Grajales画廊完美的安装罗伯特•威尔逊最近的工作,来自德克萨斯州的一个男孩,在玻璃和声音和光线约翰·基思·罗素古董辅以瓶炉。”

比利棉花

研究员AD100成员比利棉花在协议:“我爱梳妆台的表”在约翰·基思·罗素古董,以及一个餐桌Magen H画廊,他说。

半巴内特

在布鲁克林区的艺术家和设计师半巴内特发现许多引人注目的当代作品的意义发现博览会。”表示很重要,”她说。“很惊喜地看到艺术家海斯菲尔,琳达·洛佩兹,罗伯特·卢戈,Zizipho Poswa,Andile Dyalvane,所有的艺术家都是在粘土工作,探索他们的文化和定义他们的个人叙事。“尤其是,她强调海耶斯的一系列手工纹理船只在黑泥,出现在“Diasporic声音”明迪所罗门画廊。“重复的结构和形式在每一块吸引你密切。”

也感兴趣的是卢戈的“圣地”Wexler画廊,巴奈特解释说,“揭示了枪支暴力的受害者的神社嘻哈艺术家Tupac Shakur,要人内衣裤。有传奇色彩的图案的血管功能的画像嘻哈传奇包围民权领袖的画像Ida b . Wells,马丁·路德·金和安吉拉·戴维斯。和Magodi系列由Zizpo Poswa,南部公会画廊通过超大号的船,将非洲传统发型。明亮大胆的颜色,纹理,和世纪流程的形式讲述现代故事。”

萨莎Bikoff

设计师萨莎Bikoff引用自己的亮相博览会:“显然,最重要的是南海滩的故事’”,她说,这个展览是“第一次范思哲在迈阿密Gianni去世后做什么。结合Doug Ordway的照片,90年代末80年代初的混合与实际时装作品克里斯蒂特灵顿和凯特·莫斯穿着在这个时期,我的设计作品,被我选择的各种高级时装灵感,“股票Bikoff的家具在推出米兰的移动在迈阿密也在视图。还在她的名单:“另一件事是不要错过鲁贝尔博物馆;我爱Keith Haring和乔治近藤绘画工作。”

金博宝188app网址约翰逊和Caesarstone晚宴尼娜画廊在迈阿密。

托姆Filicia

托姆Filicia

为设计师托姆Filicia,最好的时刻跨度场景和作品。他列出了广告在尼娜约翰逊画廊作为一大亮点,以及包括工作狮子座Caillard的潮人在石头上(戴安娜)在Zemack当代艺术(“我爱经典的混合引用有趣的当代单板”);弗朗索瓦•巴德的移动,一个油画作品展出Waltman奥尔特加美术在迈阿密艺术(“这是抽象,以至于你可以应用自己的故事”);和史蒂文斯Dossou-Yovo的Blason布兰科(白盾),sculptural-acrylic-on-steel工作。

安吉副部Coppel

安吉副部Coppel洛杉矶的公司Coppel设计引用二靠艺术家Jaume Plensa的明娜,肖像雕塑,一个突出的例子。“Jaume是他那个时代最好的西班牙艺术家,我来自西班牙,我有强烈的自豪感每当我遇到他的工作。像他的许多其他超大雕刻肖像,令人难以置信的大理石工作展示在这个公平是聪明的,复杂的,有点奇怪。通过设计,你会经历一个非常奇怪的效果你移动拉伸头,这给他们留下的印象是悬浮。“她的其他选择吗?Pavone,的宝座马克·安吉为Visionnaire——“最迷人的轮廓我曾经遇到在椅子上,“副部说。”,但真正让我惊艳的是授权我感觉当我坐在这,唤起一个强大的王权和威严的感觉。”

罗伯特Stilin

设计与艺术的混合共鸣最AD100设计师罗伯特Stilin在迈阿密艺术。他的前一刻是典型的例子:“手,罗根格雷戈里房间在设计迈阿密,在R & Company”Stilin告诉广告专业单独安装由格雷戈里的雕塑作品,包括一个大壁炉和座位,表、照明、和其他对象组成的有机和材料。“我喜欢做,一切,当我坐在沙发或椅子我不想起床。我想让我的一个客户购买一个地方在马里布和安装整个房间!”

斯蒂芬妮·高特

两个主题站在巴塞尔艺术博览会的纽约设计师斯蒂芬妮·高特:“单色,身临其境,”她的股票。“我注意到一个意想不到的关注单色从布丽姬特莱利工作,唐纳德·贾德,草,年轻的日本艺术家猪Shiota…但不限于黑白单色。最引人注目的是冰冷的,深blue-on-blue-on-blue洛娜·辛普森。,相比之下,更加身临其境的研究最好的在经脉(新领域内公平),艾萨克·朱利安的古怪的建筑师莉娜Bo巴迪,名为“一个了不起的纠缠’。”